Escena I:
- En la
acotación se menciona “la cabeza de gran carácter clásico-arcaico”. Esta
apreciación puede servir para contrastar un rasgo noble con otros aspectos del
personaje.
- Indique
cuál es la solución que plantea el protagonista con relación al problema
económico familiar. Relacione este dato con el final de la obra.
Max
propone el suicidio colectivo, ya que si se suicida él sólo dejaría a la
familia en peores condiciones. Tiene relación con él final de la obra ya que su
mujer y su hija se suicidan cuando se enteran que Max ha muerto. Desde el
comienzo de la obra se anticipa el final
-
Presentación del Don Latino, variedad de registros en el habla y opinión de
Claudinita.
El
personaje de Don Latino representa el personaje de calle de aquella época,
aunque a veces tiene rasgos cultos, queriéndose destacar con buenas palabras. Pero
a pesar de ser guía del ciego Max y parecer honrado, resulta ser un ladrón.
Claudinita que lo conoce muy bien, se dirige a él como lo que es, un rastrero
ladrón.
- Señale los
rasgos característicos del lenguaje de Claudinita y Madama Collet.
El
lenguaje de Claudinita es muy vulgar y tiene un carácter muy agitado. Sin
embargo Madame Collet es más tranquila y sutil, y parece aceptar la miseria de
su familia.
Escena II.
-
Analice las acotaciones sobre Zaratustra, las relaciones con el
cubismo y el expresionismo.
Señale los procedimientos
deformadores de la realidad: animación, muñequización...Advierta, así mismo el
estilo nominal.
En la acotación principal
encontramos leguaje literario para situarnos en el tiempo y lugar de la segunda
escena.
La cueva de ZARATUSTRA en el Pretil de
los Consejos. Primeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan
los cuatro vidrios de una puerta cuatro
cromos
espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el
loro, el can y el librero. ZARATUSTRA. Abichado y giboso -la cara de tocino
rancio y la bufanda de verde serpiente- promueve, con su caracterización de
fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido
en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la
tarima del brasero, guarda la tienda.
Un ratón saca el
hocico intrigante por un agujero.
ZARATUSTRA.- ¡No pienses que no te veo,
ladrón!
EL GATO.- ¡Fu! ¡Fu! ¡Fu!
EL CAN.- ¡Guau!
EL LORO.- ¡Viva España!
· Cueva se refiere de forma vulgar y deformada de
la librería en la que por la definición está repleta de libros. Realmente con
esta animación se deforma la realidad
· Valle-Inclán hace referencia a su aversión por la
literatura barata.
· Por otro lado se le añade a personas humanas
nombres de animales (gato, loro, can…).
Podemos observar un rasgo importante de
animalización.
· Podemos observar la definición de Zaratustra
tanto física como psicológica. Todas la definiciones son es estilo nominal, muy
particulares y a veces ridiculizando.
-
Don Latino se alía con el librero para engañar a Max. ¿Qué rasgo moral
añade esta actuación al lazarillo Latino?
Desde mi punto de vista
Don Latino carece de total moralidad al aprovecharse de un pobre ciego que vive
una precaria situación económica. A partir de esta escena Don
Latino demostrará con su
actitud que se trata de un personaje que carece de valores y que a menor
oportunidad se aprovecha de Max.
-
Compare las ideas de Max acerca
de España e Inglaterra con las del comerciante Zaratustra.
Para Max, España debería
aprender mucho de Inglaterra, una sociedad que ha evolucionado respecto a la
religión y cada uno tienen su propia concepción de las cosas sin tener que
depender de lo que le diga la Iglesia, Inglaterra es un país que ha cambiado su
forma de ver la religión. Por este motivo, crítica la actitud pasiva que tienen
los españoles ante la religión, aceptando todo lo que se les dice sin
reflexionar sobre ello. Y es que para Max, España es un país completamente
sometido a la religión y en ese sentido no ha evolucionado en absoluto, sino
que se encuentra anclado en el pasado, cuando lo que decía la Iglesia era la
única verdad existente.
Esto no lo acepta en
absoluto el protagonista quien cree que es el momento de que los españoles
dejen atrás la idea de que la palabra de Dios es la única realidad y comiencen
a reflexionar por sí mismos.
En el lado contrario se
encontraría Zaratustra, quien no está en ningún caso de acuerdo con lo que
dicen Max y Don Peregrino Gay, pues para él la religión es muy importante para
su negocio según el mismo dice: “Sin religión no puede haber buena fe en el
comercio.”
Escena III.
-
Señale
los vulgarismos y casticismos del subproletariado madrileño.
A lo largo de la obra y especialmente en esta escena se
observan vulgarismos y casticismos en la mayoría de los personajes.
El habla de la Pisa Bien es, sin duda, la más sabrosa en
casticismo madrileño, pero rasgos de habla popular son igualmente visibles en
otros personajes de esta escena.
El lenguaje es un vehículo importante para que se produzca el
esperpento, todo el lenguaje popular y chabacano, mezclado con palabras y
vocablos cultos produce una sensación deformante. Enriqueta la Pisa Bien es
quien combina magistralmente uno y otro lenguaje:
"¡Que tiene premio no falla! pero es menester apoquinar
tres melones, y este caballero está afónico..."
"Por esa pañosa no dan ni los buenos días. Pídale usted
las tres cartas a Pica Lagartos". "¿Es que temes perder la corona?
¡Entra de incognito so pelma! "
Sin embargo, también Max usa
vulgarismos y cultismos irónicos cuando le conviene:
"No conozco a esa dama"; "le devuelvo el
décimo y le dices que se vaya al infierno"; "Niño, ve a colgarme la
capa".
-
Al
final, irrumpe en escena la más inmediata actualidad político- social: huelgas,
manifestaciones reprimidas... Observe si el grito del Rey de Portugal tiene
algo de esperpéntico, descubra qué es la “Acción ciudadana”. ¿Qué ideas expresa Pica Lagartos?
Contraste esta opinión con la de Zaratustra y con la escena XI.
Obviamente, el grito del Rey de Portugal no tiene mucho que
ver con él, ya que es un simple vendedor de periódicos y no un obrero.
Tiene de esperpéntico esa crítica hacia la masa que se mueve
por el jaleo o por esa forma falsa de "sentir la política".
La Acción Ciudadana era una asociación de patriotas, los
cuales están enfrentados a los obreros.
El Pica-Lagartos reacciona ante la acusación del chico de la
taberna "¡Un marica de la Acción Ciudadana!", como los dos pertenecen
a una parecida situación social y económicamente, por lo que sale en su defensa
aunque no de un modo demasiado exagerado, tampoco quiere mezclarse en el
tumulto, igual que Zaratustra, lo que le importa es que su negocio marche bien
por lo que echa el cierre y se desentiende..
Escena IV.
-
Entran en escena los epígonos del
Parnaso modernista, con escritores mediocres que el propio autor critica. ¿cree
usted que ataca al Modernismo en general? Advierta porqué es grotesca la
primera frase de Dorio de Gádex.
En esta escena se puede observar que el autor ataca al
modernismo. Esto se aprecia en una de las acotaciones perteneciente a esta escena,
concretamente en la segunda acotación. En ella aparecen críticas al modernismo
y a los escritores que seguían estas corrientes, como fueron los escritores de
los epígonos del Parnaso modernistas, a los cuales el autor los considera como
escritores mediocres que salen de un antro espantoso y apestoso. Se ridiculiza
el lugar en el cual se reúnen estos escritores, por lo que al mismo tiempo se
produce una ridiculización de los escritores modernistas.
-
Anote las ideas de Max sobre el
pueblo, la cultura y la autoridad. Aquí debe tenerse en cuenta que el autor no
había ingresado en la Real Academia Española, que se dan zarpazos a figuras
políticas o literarias, que se alude a las fuerzas del orden, etc.
Max piensa que el pueblo y en general la sociedad no
lo valora como él se merece, pues no entiende sus ideales, esto mismo se
aprecia en una de las intervenciones de Max de dicha escena en la cual él dice:
'' Odian mi rebeldía y odian mi talento'' y pone de manifiesto que es el primer
poeta de su época. Max también piensa que en el periódico para el cual el
trabajaba, solo lo presionaba y al igual que la sociedad, no lo comprendía.
Esto último se aprecia en esa misma intervención de Max en la cual dice: ''Pero
esa prensa miserable me boicotea''.
Max también opina sobre la Real Academia, en la cual
expresa su gran descontento por no contratarlo, esto se observa en una de las
intervenciones de Max en la que dice: ''la Academia me ignora''.
En general Max piensa que la cultura y la autoridad de
la época dejan mucho que desear (se ridiculiza la incultura de la sociedad y de
la autoridad), ya que ninguno de ellos comprende sus ideales y su talento
innato, sino que todo lo contrario, lo evitan y lo marginan, por ello Max
expone su descontento en general en sus intervenciones.
Escena V.
-
La acotación inicial es ácida y
grotesca. Subraye el alcance crítico que encierra el texto. Aprecie los
recursos literarios.
Valle Inclán cuando se
refiere a espacios estatales los describe siempre de una manera muy concreta,
haciendo que las instituciones estatales queden siempre como enemigas del
pueblo, o como sangrantes de la sociedad.
Valle Inclán cuando se
refiere a personas mediante cosas que las identifique: "Policías de la
secreta:- Hongos, garrotes, cuellos de celuloide"; "viejo chabacano y
manguitos de percalina".
Valle Inclán aquí se
refiere a D. Latino: "Don Latino, implorante y suspirante".
Continua cuando se
refiere a los muchachos modernistas: "Y en el corredor se agrupan, bajo la
luz de una candileja, pipas, chalinas y melenas del modernismo".
-
Señale contraste entre la seriedad y el
desenfado de los personajes Serafín el Bonito y Max. Serafín da pie a la
caricatura de la España oficial. Anote los rasgos de su presentación y lo
ridículo de su lenguaje.
La seriedad y rigidez de
Serafín el Bonito resaltan el desparpajo de Max Estrella; el modo insolente de
Max va en aumento hasta que le llama D. Serafín por su mote, Serafín el Bonito.
Algunas frases de Max dejan totalmente cortados a las guindillas y al
inspector:
"Donde yo vivo,
siempre es un palacio", "Porque tú, gusano burocrático, no sabes
nada, ni soñar".
- Serafín: "Aquí no
se viene a dormir".
- Max: "Pues yo
tengo sueño".
- Serafín: "Esta
usted desacatando mi autoridad, ¿sabe usted como me llamo?".
- Max: "¡Serafín el
Bonito!"
La crítica de Valle
Inclán llegan hasta el extremo con la frase "usted desconoce la historia moderna",
con la que hace referencia a la corrupción existente en el Ministerio.
- Coméntese la frase: “Usted
desconoce la Historia Moderna”.
La sutileza y la crítica
de Valle Inclán llegan hasta el extremo con la frase "usted desconoce la
historia moderna", con la que hace referencia a la corrupción existente en
el Ministerio de la cual dice Max a Serafín que éste la desconoce. Con esto,
Max hace reaccionar a Serafín, quien parece resguardarse aún en la burocracia,
insistiendo en la evolución de los sistemas políticos. Habla de la Historia
Moderna como esa etapa de cambios de la que muchos no han
Sido conscientes.
- Función de los
vulgarismos usados por el inspector y los guardias.
Don Serafín guarda los
modos hasta que Max insulta a una guindilla y le contesta a él, entonces sale a
la luz su conocimiento, aunque su norma parece ser aquello que dice a Max:
corrección, señor mío. La fusión de los pocos vulgarismos que usan parece ser
que es la de imponerse sobre el otro. En todo momento se utilizan a modo de
insultos por parte de los guardias cuando Max intenta llevar su autoridad más
allá de la de los civiles.
Escena VI.
-
Comente las ideas del preso y de Max,
muestra de un anarquismo extremo. ¿Qué frases revelan el rechazo del autor y su
amargura ante la realidad española del momento?
Max está desesperado ante
la realidad española del momento, sus palabras son fuertes, amargas: "¡Hay
que establecer la guillotina eléctrica en la Puerta del Sol!", "Yo
soy el dolor de un mal nuevo. Valle- Inclán vuelve a usar otra imagen
metafórica con el asunto de la nueva religión, y el nombre de Saulo, su ideal
es revolucionario como el de un anarquista, vemos sus palabras: "Una buena
cacería puede encarecer la piel de patrono catalán por encima del marfil de
Calcuta". Valle nos muestra la imagen de la España eternamente hipócrita:
"¡Canallas, y esos son los que protestan de la leyenda negra!", en
esta crítica Valle Inclán incluye a toda España, no deja ni siquiera a los
pobres:
- Preso: "Por siete
pesetas, al cruzar un lugar solitario, me sacarán la vida los que tienen a su
cargo la defensa del pueblo.
¡Y a esto llaman justicia
los ricos canallas!
- Max: "los ricos y
los pobres, La barbárie es unánime.
Por otra parte la actitud
ante la situación española, es para Valle Inclán, como dice al llevarse los
guardias al paria, "de impotencia y de rabia", y vuelve a
identificarse con aquellos que quieren cambiar la sociedad y entienden de algún
modo la realidad del momento; "¡Abracémonos hermano!".
Escena VII.
-
Advierta el cambio de tono en la
acotación inicial. Encuentre una metáfora sorprendente y una comparación
hilarante.
Volvemos a ver la doble
adjetivación con rima de las acotaciones de Valle- Inclán: "en el círculo
luminoso y verdoso". Valle- Inclán mitifica un poco la figura del
redactor, como un hombre típicamente calvo, triste, hablaba irónico y algo
ingenuo aunque no demasiado.
La metáfora sorprendente
"y el grillo de un timbre rasga el silencio", parece una metáfora de
tipo generación del 27, pero es al mismo tiempo un nuevo rasgo de
esperpéntización.
Se compara el conserje
("vejete renegado, bigotudo, tripón, parejo de aquellos bizarros coroneles
que en las procesiones se caían del caballo") con una figura ridícula y
también esperpéntica como es un coronel que se cae del caballo
ESCENA
VIII.
-
Señala los elementos
degradantes que aparecen en la acotación inicial.
-
Analiza qué rasgos manifiesta
Dieguito en su habla y su actitud.
A través de la descripción de la Secretaría particular de Su Excelencia,
el autor nos describe una sociedad que únicamente se mueve por las apariencias,
lo único que les interesa resaltar es su categoría aunque en el fondo se
carezca de ella, esto se ve claramente en la acotación inicial, en la que se
describe la Secretaría como: “olor de brevas
habanas, malos cuadros, lujo aparente y provinciano...”
Escena X.
-
De nuevo hay un violento contraste: frente a la
brillantez hay sombras. Advierta la intención del autor.
Max pretende ser amable con
la prostituta, ya que se trata de una niña y aunque no tenga la misma cultura
que posee él, puede que ejerza su trabajo más por necesidad que por placer. El
autor trata de hacer una diferencia entre la necesidad y el placer.
-
Vulgarismos y gracia madrileña de “las dos prójimas”.
Pitillo , camelista , ! que
pollos más elegantes ¡ , guasibilis , paroli , chupada , claverada , bajos ,
guindilla , cañí , gachó , camelar , cuála , pan de higos .
-
La Lunares refleja algunos tópicos morales y culturales de la época,
pero Max reacciona con ternura ante este personaje. Señale por qué la joven
cree que Max es un poeta y analiza el equívoco en torno al concepto de
honradez. La escena termina con un particular lirismo, extrañamente mezclado en
el diálogo rápido de las últimas líneas.
La Lunares cree que Max
es un poeta porque ve que éste lleva una peluca de
Nazareno. La Lunares se
lo pregunta a Max y él mismo reconoce que en efectivo es un poeta. La situación
está al límite de la honradez, ya que la Lunares es bastante extrovertida y
utiliza un lenguaje muy callejero. Max guarda distancias y mantiene su pudorosa
actitud.
Escena XI:
-
En torno a ellos aparecen varios personajes que se reparten en dos sectores:
los conformistas, partidarios del orden y los rebeldes. Compare el frío egoísmo
y el dolor de unos y otros.
El conformismo está
representado por una clase media que aunque cargada de impuestos, puede salir
adelante, y está conforme con el gobierno, estos son el tabernero "Son
desgracias inevitables en el restablecimiento del orden", el empeñista
"las turbas anarquistas me han destrozado el escaparate". Son al
igual que
Zaratustra y Pica
Lagartos, burgueses egoístas y nada solidarios.
De otra parte tenemos a
los inconformistas, aparte de la mujer de la que ya hemos hablado
anteriormente, aparece también un albañil que respondiendo a un retirado de la
guerra, dice:
Retirado: "El
principio de autoridad es irrevocable".
Albañil: "Con los
pobres. Se ha matado, por defender al comercio, que nos chupa la sangre."
(...) la vida del
proletario no representa nada para el gobierno".
Por supuesto Max, aunque
no interviene directamente en la acción, se rebela contra el
Gobierno: "¡Maricas,
cobardes, el fuego del infierno os abrase las negras entrañas!".
-
¿QUÉ SEMEJANZAS OFRECEN EL PRESO Y LA MADRE?
Ambos personajes
están cansados de las continuas revueltas, por lo que están en contra del
gobierno. Por un lado, la madre ha sufrido la muerte de su hijo inocente a
causa de la revolución callejera, por la cual ella acusa al poder. Y por otro
lado, el preso quería acabar con la monarquía del mismo modo que esta acababa
con sus propuestas(a disparos).
-
Advierta las referencias a la divina
comedia.
“Latino, sácame de
éste círculo infernal”. Max alude al círculo dantesco, y se refiere a que la
situación es desesperada, necesita salir de ahí.
“Nuestra vida es
un círculo dantesco” de ella no se puede salir, ya está trazado nuestro destino
y es inexorable.
Escena XII.
-
Analice el fragmento en el que se define la teoría del
esperpento
La teoría del
esperpento está reflejada en la frase de Max: "los héroes clásicos
reflejados en los espejos cóncavos dan él esperpento. El sentido trágico de la vida
española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.” ya que
Valle Inclán defiende que España es una deformación grotesca de la civilización
europea.
Valle Inclán elimina en su esperpento el vulgarismo
del género chico, el sentimentalismo patético de la tragedia grotesca y la
facilidad de la astracanada. El esperpento de Valle-Inclán usa constantemente
las parodias grotescas o el surrealismo.
-
Señale el contraste entre los elementos trágicos y
cómicos en la agonía de Max. Son importantes los gestos, las muecas, las
alucinaciones, la aparición del perro o el diálogo sainetesco de las vecinas.
El esperpento
se caracteriza por una degradación de la realidad. Para ello se recurre a
distintas técnicas como la animalización, como aparece en la intervención de
Max diciendo “Como te has convertido en buey, no podía reconocerte...”, esta
alucinación de Max es uno de los elementos cómicos, pero a su vez, anuncia la
muerte próxima de éste, lo que también hace mediante otras participaciones
suyas en el diálogo, como son “Llévame a la puerta de mi casa y déjame morir en
paz”, “Yo soy el que se va para siempre.”
-
Anote
la actitud de Don Latino respecto a la cartera, que es un motivo que se
resuelve al final.
Don Latino no parece haberse dado
cuenta de la muerte de Max, aunque se muestra como el parásito que ha sido
siempre y le quita la cartera. Esto tendrá graves consecuencias que se verán al
final, debido a que en su interior estaba el décimo. Quizás podría pensarse que
Don Latino si pensaba que se moría y por eso le quitó la cartera que no tenia
dinero, pero que podría dárselo el décimo en un futuro.
Escena
XIII
-
Compare esta escena con el capítulo 8 de la VI
parte de El árbol de la Ciencia, concretamente la muerte de Villasús.
Al igual que en Luces de
Bohemia, Villasús muere en su propia casa. Tras la muerte de ambos son
reconocidos como grandes poetas. Además de esto, en el propio funeral, algunas
personas no daban por muerto a Max, como tampoco a Villasús en el este
fragmento del libro de Pío Baroja.
Escena XIV.
- Advierta el ambiente
literario, las referencias al Parnaso, a Hamlet, el diálogo de Rubén y Bradomín.
El ambiente reflejado en
esta escena se sitúa en un cementerio a la muerte de Max Estrella, aquí vemos
plasmado el pesimismo propio de la crisis que sufre la sociedad en esta época
al unir elementos como la muerte, el cementerio, el reencuentro de dos amigos
en tal lugar, y la crítica tanto a la política como a las clases sociales. En
la conversación entre Rubén Darío y el Marqués de Bradomin, observamos el
concepto de muerte cm única verdad, y el tópico tempus fugit, ya que se dice
que la vida es un instante. La soledad del ser humano, la vida como sueño, el
paisaje, el sentimiento religioso, el amor, son temas comunes de los modernistas
que vemos en la obra de Valle Inclán.
-
Reflexión sobre el país y su literatura. Juzgue si coincide con la
teoría del esperpento de la escena XII.
Tanto la conversación de
los sepultureros como la de Rubén Darío y Bradomin tiene los elementos
representativos de la sociedad y política de la época. Se sitúa a España en un periodo
de profunda crisis. Se produce una pérdida de la confianza en el progreso como consecuencia
del desencanto antes los efectos de de la industrialización. . Todos los
autores modernistas tienen en común el rechazo del mundo burgués y la reacción
al concepto de arte del movimiento anterior y la apertura de unas nuevas vías
expresivas.
Si, pues se define a una
España caricaturizada que deja mucho que desear, exactamente el mismo fin que
tiene el esperpento, no se trata de mostrar la realidad tal como es, si no mostrar
una realidad totalmente deformada.
Escena última
-
Observe que cierra la obra el ambiente
de la escena III. Aparece un nuevo personaje, diga quién es y cómo se
caracteriza.
Es el pollo, representa
el típico hombre que se ha llevado toda la vida en una taberna y como hacen los
españoles, crítica y sabe de todo.
-
La cuestión del billete de lotería es,
por una parte una cruel ironía del destino por otra da pie a redondear, la
índole moral de don Latino. Valore esta actitud.
La cuestión del billete
de lotería es el punto máximo del esperpento en esta obra. Esta situación
refleja lo cruel que es esta vida, ya que Max Estrella ha muerto arruinado y
sin poder ayudar a su familia habiéndole tocado un billete de lotería.
Por otra parte, podemos
criticar el personaje de Don Latino. Compañero de Max Estrella que se ha
quedado por la cara con el billete de lotería de su amigo. Y este no se ha
dignado i tan siquiera a ayudar a su familia. Don Latino es claramente un
personaje cínico y canalla que representa el anti héroe.
-
Analice la reacción de los restantes
personajes
Cuando descubren el
dinero, la Pisa Bien se apresura a descubrir de donde ha salido ese dinero,
cuenta que lo ha ganado en el billete de lotería que le vendió a Max la noche
anterior. Al oír esto se crea un gran revuelo entorno a Latino y Pica Lagartos,
el chico de la taberna se retiran a la oscuridad para hablar.
Cuando Latino se dirige
al baño Pica Lagartos le dice que Max que debía dinero en la taberna, y que él
debía pagarlo, seguramente de no haber cobrado el billete de lotería de Max, el
tabernero no le habría cobrado a nadie la deuda, pero como castigo por
aprovecharse del pobre ciego, decide cobrar su dinero.
-
La noticia de la periodista paraliza
los movimientos e introduce un tema que une esta escena con la primera. El
contraste entre la noticia trágica y las intervenciones de Latino y el borracho
que cierran la obra es brutal. Justifique si este final responde a la estética
del esperpento.
Este final si corresponde
a la estética del esperpento, ya que están transformando la realidad. El
periódico al no entender lo evidente, que las muertes son debidas a un
accidente, intenta hacer ver que no es así, sino que se corresponde con un
suicidio o con un crimen, cuando la mayoría de las muertes por asfixia con
braseros se corresponden a descuidos de las victimas
y no a otras causas tal y
como dice la noticia.
TEMAS DE ESTUDIO:
- La
historia y la sociedad española en Luces de bohemia. Consulte en los
manuales de Historia los sucesos a los que alude la obra, analice qué efecto
consigue Valle al acumularlos en el tiempo y qué faceta de la historia
hispánica queda reflejada.
Con fidelidad y detallismo
periodísticos, sometidos a su particular estética, Valle-Inclán nos ofrece un
fresco de la España burguesa y bohemia de principios de siglo que es, en el
fondo, una caricatura o “deformación grotesca de la civilización europea”. La
acción se sitúa de manera imprecisa en el Madrid del maurismo, poco antes de la
Dictadura de Primo de Rivera, concentrando su análisis en una sola noche
(efecto de condensación, pero también unidad de tiempo).
Podemos distinguir distintos
ambientes: de un lado estarían los ámbitos oficiales, como el periódico, las
cárceles o el ministerio, todos ellos caracterizados por la corrupción. De
otro, el Madrid bohemio, insustancial (39-40), sin el brillo del mítico París
de los modernistas, añorado con nostalgia (91). Por último, los ambientes
populares, los bares... Pero el escenario principal de la obra es la calle,
convulsionada por los desórdenes, las huelgas revolucionarias, las
manifestaciones en busca de justicia (34-35), la sensación de impotencia... La
calle sirve como nexo a la diversidad de escenarios cerrados. La
caracterización de todos los espacios tiende a subrayar lo negativo, la
miseria, la sordidez. En las acotaciones vemos, en numerosas ocasiones, rasgos
descriptivos, pero también de circunstancias (olor, clima..., incluso recuerdos
o pensamientos de los personajes) difícilmente representables, tratando de
sugerir al lector o al director escénico el ambiente y, ocasionalmente, su
contraste.
La luz desempeña un papel
muy importante en la obra, como hemos visto ya al hablar del título. Teniendo
en cuenta el tiempo cronológico, el transcurso del día se indica mediante
juegos de luces o alusiones al declinar del día. En muchos casos, la sensación
de claroscuro, eminentemente plástica, pictórica, tiene un valor significativo
o connotativo, ya que indica las circunstancias de la vida española.
Tiempo dramático. La obra
tiene una marcada unidad temporal: transcurre en un sólo día (salvo lo que
hemos considerado epílogo), en concreto desde el atardecer del día hasta el
amanecer del día siguiente. La luna preside muchas de las escenas. Hay, además,
dos momentos en que escenas sucesivas representan acciones simultáneas (rasgo
que desarrollará extensamente en Tirano Banderas, donde abundan las
superposiciones cronológicas). En resumen, frente a la diversidad espacial, la
fuerte unidad temporal proporciona cohesión a la obra, produciendo un efecto de
condensación al acumular muchos episodios en un breve espacio de tiempo. Por
esta diversidad, no existe un efecto propio de la condensación, el ritmo o tempolento,
sino que resulta muy vivo.
Tiempo histórico. Como hemos
señalado, la obra se centra en un momento histórico muy concreto, tratando de
evocar el ambiente político-social del maurismo, aunque se permita algún
anacronismo (R. Darío, muerto en 1916, aparece vivo mientras que se refieren a
Galdós como fallecido, hecho que ocurrió en 1920). Muchas alusiones parecen
remitir al año de 1917, aunque otros episodios puedan recordar otros momentos
anteriores o posteriores. Por otro lado, destaquemos las alusiones a un pasado
idealizado con romántica nostalgia (la bohemia parisina) así como algunas
premoniciones, que rompen con la unidad temporal.
En cualquier caso, volvemos
a subrayar la voluntad de recrear un ambiente concreto, el del maurismo, y no
un año concreto del mismo, mediante episodios representativos. Sus referencias
a la actualidad política, social y cultural caracterizan esa época de grandes
convulsiones. Es aquí donde Valle se muestra más crítico, abandonando por unos
instantes su distanciamiento a través de las opiniones de Max (el relato del
anarquista, que se sabe condenado, su asesinato) o, sobre todo, del contraste
entre la tragedia (el niño muerto) y las opiniones grotescas (defensa y
exculpación de las fuerzas del orden por parte de la burguesía). El propósito
de Valle-Inclán es resaltar lo absurdo de la situación española, de la
degradada situación que lleva hasta la Dictadura, fundiendo orgánicamente el
plano histórico reproducido y la ficción literaria. Frente a la mímesis
aristotélica, que pretende ofrecer una ilusión de realidad (elevada a rango
científico por el Naturalismo), Valle-Inclán ofrece la realidad como una
estilización, una ilusión deformada por los espejos. Niega, podríamos decir, la
ilusión de realidad del arte realista, mostrándonos la coexistencia del ser y la
apariencia.
- El esperpento en las obras
de Valle Inclán. Seleccione los fragmentos
de las escenas en las que se menciona el esperpento, observe las técnicas que
usa el autor. Puede buscar información en el estudio de Zamora Vicente y en la
página 270 del libro de texto.
Esta obra es
la primera y la única en la que aparece la definición de lo que es un
esperpento, definición que Valle pone en boca del protagonista Max Estrella
cuando dice: “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el
Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una
estética sistemáticamente deformada”. Más adelante dirá: “Las imágenes
más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.” o “Mi estética actual es
transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.”
A lo largo de toda la obra podemos apreciar cómo Valle
estiliza grotescamente a España y a sus habitantes. Él es en todo momento
impersonal y objetivo. No añade ningún vicio a la sociedad española.
Simplemente deforma los que ya tiene.
Los personajes y las situaciones en las que estos se
hallan, no son inventados sino que Valle sino tomados de la vida real y
sometidos a un proceso de deformación. Valle al deformarlas las ha hecho
esperpénticas.
Estilizándolo
grotescamente, caricaturescamente, ha convertido a los personajes en fantoches
zarandeados por el autor, para quien España y los españoles no son más que un
esperpento, la gran caricatura de Europa. Como dice en la obra: “España es
una deformación grotesca de la civilización europea.”
Los personajes no tienen caracterización psicológica
ni tienen vida, son personajes simbólicos: Max Estrella es un poeta frustrado,
una caricatura. No le reconocen poeta las personas eruditas de la academia.
Todos los personajes son personajes trágicos, que se
hallan en situaciones burlescas, caricaturescas, por lo que pasan de ser
personajes trágicos a ser personajes esperpénticos.
Toda la obra es una gran caricatura la vida literaria
e intelectual española en la que Valle se está riendo, está jugando con sus
personajes, que arrastran una vida grotesca y carente de sentido.
Temas de estudios 2.
Valle-Inclán consigue en Luces de Bohemia un estilo propio que renueva el lenguaje teatral
de su época, aunque se basa en elementos ya existentes en el teatro español.
Por ejemplo, hereda del sainete la mezcla del lenguaje vulgar y culto, los
juegos de palabras, etc.
En el teatro de principio
de siglo existe una preocupación por el habla coloquial, con sus limitaciones,
perjuicios y pudores, chistes fáciles de parecidos semánticos y fonéticos.
Valle- Inclán coge estos antecedentes eliminado el vulgarismo de la zarzuela,
el chiste fácil de la astracanada y el sentimentalismo de la tragedia grotesca.
Debido a su localización
espacial y temporal, en Luces de Bohemia aparecen características del lenguaje popular: freses hechas (estar marmota), vulgarismos (cuála, apegarse), deformación de términos comunes (naturaca por naturalmente), expresiones
metafóricas (estar afónico por estar sin dinero), curiosas perífrasis (pápiros de piel de
contribuyente), etc.
También aparecen rasgos
lingüísticos de diferentes procedencias: gitanismos, germanismos, palabras que tienen
otro significado del normal (guindilla por guardia, cantar de plano por delatar), redundancias (finado difunto), neologismos (abichado, cepones), galleguismos (cachiza), americanismos (briago), referencias literarias, históricas,
artísticas, intertextualidades
para
parodiar, etc.
La utilización de
diferentes niveles del lenguaje sirve para la caracterización de personajes en Luces de Bohemia. El registro lingüístico
que usan Max o Don Latino es culto, y las prostitutas, ladrones, gente de clase
baja usan un lenguaje coloquial y jergas, aunque estos pueden usar un lenguaje
elevado debido a la deformación de la realidad que caracteriza al esperpento.
El lenguaje de Luces de Bohemia responde a un propósito ético y
“político”,
ya que Valle- Inclán, además de la creación lingüística quiere crear
conciencia. Cuando quiso expresar el dolor que tenía en su época la sociedad
española, salió de los usos y maneras del lenguaje teatral de su época, creando
un nuevo lenguaje que tendría todos los niveles del lenguaje de la sociedad
española.
Max Estrella: es una proyección del
propio valle-Inclán. Es ciego, hiperbólico, andaluz, representa al último
bohemio y se presenta como un héroe clásico. Algunos de sus rasgos corresponden
a los del poeta Alejandro Sawa. Tiene gran superioridad intelectual y moral y,
por ser consciente de ello, su vida termina en fracaso. Es un inadaptado
social. Estas características los caracterizan como un antihéroe.
Don Latino De
Hispalis: es
la contrafigura de Max, su cara oscura. Vemos en él datos biográficos de
Alejandro Sawa. Es el personaje más esperpéntico de la obra. Es un cínico, parasito,
desleal y canalla. Es el bohemio golfo que se arrima como un perro al bohemio heroico.
Es un mediocre intelectual (no entiende la poesía de Rubén Darío).
LUCES DE BOHEMIA.
ESCENAS.
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PERSONAJES.
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ACCIÓN.
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ESPACIO.
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MOTIVO QUE DESENCADENA UNA NUEVA ACCIÓN.
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Escena I
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Max Estrella, Madame Collet, Don Latino
de Hispalis y Claudinita.
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Max
Estrella y su esposa, Madame Collet, conversan sobre el despido de Max. Mientras
tanto llega Don Latino Hispalis que no es bien recibido por Claudinita, hija
del Max y su mujer. Finalmente Max y Don Latino salen de casa.
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Casa de Max
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Don
Latino y Max salen del domicilio casa
de este.
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Escena II
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Zaratrusta, Max Estrella, Don Latino y
Don Gay Peregrino.
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Max y Don Latino llegan a la librería de Zaratrusta en la que va a reclamar dinero por la venta de sus
libros. Entra en la librería Don Peregrino Gay y allí hablan y que terminan en una reflexión de
la vida de España
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Librería
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Máximo estrella y don latino se
orientan a la taberna de pica lagartos
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Escena III
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Max, Don Latino, la Pisa Bien y la Pica
Lagartos.
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Max
y Don Latino van a la taberna de Pica Lagartos. El chico de la taberna le dice a Max que la
Pisa Bien, le ha estado buscando. Esta llega a la taberna y le pide a Max el
décimo de lotería que su madre le ha fiado. Max vende su capa y paga. Después
hablan sobre política y cuando se va la pisa Bien se da cuentra que le a
robado el boleto premiado.
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Taberna de Pica Lagartos
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La
Pisa Bien le roba el boleto premiado a Max y este va a buscarle a la Buñolería Modernista
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Escena IV
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Max y Don Latino
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Max
y Don Latino llegan borrachos a la Buñolería. Allí Pisa Bien intenta vender el décimo de Max y
al final es Max se lo compra. El capitán
Pitito entra en la taberna y les llama la atención. Max le contesta mal y
tanto él como los jóvenes son conducidos a comisaría.
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Buñolería Modernista
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Tras
la reyerta la policía les conduce a la comisaria.
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Escena V
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Max, Serafín el Bonito y capitán Pitito
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Ya en la comisaría, y con el inspector
Serafín el Bonito, Max comienza a gritar y a contestar al inspector. Durante
el interrogatorio, Max se dedica a contestar graciosamente a las preguntas
que le hacen. El inspector, indignado, le manda a los calabozos.
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Comisaría
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El inspector tras el
interrogatorio, indignado, le manda a los calabozos.
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Escena VI
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Max y Mateo
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Max se encuentra con un preso y entablan una conversación sobre política y la situación
de España.
Durante la conversación, aparece un
hombre que viene a por Mateo.
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Calabozos
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Cuando
se llevan a Mateo provocando que Max se queda
llorando.
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Escena VII
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Don Latino, Dorio de Gadex, Don Filiberto y los modernistas.
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Don Latino, Dorio de Gadex y los
modernistas acuden al periódico “El Popular”. Allí hablan con
Don Filiberto para que se publique la injusta detención de Max, y Don
Filiberto les dice que abandonen el periódico ya que ha hablado con un
contacto para que se le deje en libertad.
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Oficina
del Periódico
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La conversación con Filiberto para que suelten a Max
surtirá efecto
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Escena VIII
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Max, Dieguito
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Max llega a la Secretaría particular del
ministro para darle una queja sobre su injusto arresto. Max conocía al
ministro ya que habían estudiado juntos y le comenta sus quejas. Y este le
ofrece una compensación económica. Tras la marcha de Max el ministro habla
con su secretario sobre la envidia que tiene de Max.
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Secretaría del ministro
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La
marcha de Max tras la llegada de Don Latino hacen que se vallan por las
calles
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Escena IX
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Max, Don Latino y Rubén Darío
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Max
y Don Latino van hacia el Café Colón y se encuentran con un joven poeta
llamado Rubén y al que Max admira.
Rubén
se alegra de volver a ver a Max y Don Latino,
y le pide a Max que les invite a cenar, cosa que éste acepta.
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Café Colón
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Comienzan
una conversación filosófica y Max le pide a Rubén que le recite alguno de sus
poemas mientras cenan.
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Escena XI
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Max y Don Latino
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Cuando
salen del Café, se encuentran con dos mujeres en la calle. Una de ella seduce
a Don Latino y se va con ella. La otra se queda con Max.
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Calle
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Max
logra ser seducido por su mujer
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Escena XI
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Max y Don Latino
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Max
y Don Latino van por la calle y se encuentra con que un grupo de
revolucionarios que han matado a un niño. La madre lo tiene entre sus brazos
y gritaba con una voz de dolor de una madre al ver a su hijo muerto, por lo que
indigna ante la sensación de la injusticia de la vida.
|
Calle
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Esta
situación hace a Max reflexionar sobre la injusticia
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Escena XII
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Max, Don Latino y Madamme Collet
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Max y Don Latino están en una puerta filosofando mientras amanece.
Hacía frío y se ponen a caminar para poder entrar en calor. Max empieza a
sentirse mal y se lo dice a su amigo Don Latino, pero se marcha dejándole
tirado en el suelo, sin antes cogerle la cartera.
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Puerta del domicilio de Max
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Max
muere en el portal de su casa
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Escena XIII
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Madamme Collet, Claudinita y Don Latino
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En el velatorio, Madamme Collet y
Claudinita están llorando .Don Latino aparece allí borracho y Claudinita le
agrede verbalmente. Un amigo de Max que dice que éste no está muerto sino
que padece un estado de catalepsia
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Casa de Max(velatorio)
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Tanto la esposa como la hija de Max recobran un poco la esperanza ya
que un supuesto medico dice padece un estado de catalepsia.
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Escena XIV
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Max, Rubén y el Marqués
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Después
del entierro de Max, Rubén y el Marqués conversan sobre Max con los
sepultureros. Dan un paseo por el cementerio y se van dejando todos los
recuerdos que tenían de Max.
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Cementerio
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El paseo por el cementerio hace
que recuerden a Max.
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Escena XV
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Pica Lagartos y Don Latino
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En
la taberna de Pica Lagartos se encuentra Don Latino que está consolando sus
penas con alcohol ya que se ha quedado solo después de morir Max.
Saca del bolsillo un montón de dinero
que había cobrado del décimo de lotería que había sido premiado
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Taberna de Pica Lagartos
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Por cobrar el decimo A Don Latino todo el mundo se le echa encima
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