jueves, 30 de mayo de 2013

Trabajo de "Los girasoles ciegos"


Primera derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir.


1.- “soy un rendido” dice el capitán alegría. ¿Qué razones da para ello? ¿Por qué un soldado del bando vencedor se rinde al ejército que está a punto de rendirse?
 Porque no quería formar parte del bando vencedor y se rendía ante el bando vencido. Porque él no estaba de acuerdo con esa guerra y no le veía el sentido a esa lucha, luchaba por su país, pero no para matar gente sin motivo.

2.- ¿Qué datos empezamos a conocer de la vida del personaje?
Su físico, que tiene novia, su cargo en el ejército, la razón por la que se ha rendido y que tiene estudios.

 3.-De nuevo se adelanta que el Capitán Alegría se encontraría frente al pelotón de fusilamiento pero ¿conocemos que ocurrió?

Sí.  Cuando el ejército de Franco conquista la capital encuentra a Alegría en el calabozo y deciden juzgarlo. En el juicio se le declara culpable de traición, se le quita su rango y se le condena a muerte. Pero en realidad no acaba muriendo en el fusilamiento y se despierta en una fosa común, de la que sale. Finalmente lo encuentran unos aldeanos, que divagan sobre que deberían hacer con él, hasta que con surte, una anciana decide darle asilo en su casa. Lo cuidan durante días dándole agua, comida y mantas calientes. Al final Alegría se marcha hacia el pueblo de sus padres, pero, muere por el camino, cerca de un grupo de soldados del bando vencedor.

4.-El narrador no es omnisciente y emplea la 1ª persona del plural, un “nosotros” que ha preguntado a testigos, indagando en documentos o que presupone cómo pudieron ocurrir los hechos. De este modo conocemos las declaraciones del Capitán Alegría por acta de juicio sumarísimo que se sigue contra él, ¿qué se dice en su final?
 Cuando le preguntan qué es lo que quería el ejército si no era ganar la guerra, el Capitán Alegría responde que lo que querían era matar a la gente del otro bando sin más.

 5.-Durante el tiempo que espera encarcelado, escribe a su novia Inés. ¿Qué le dice? ¿A quién había escrito también y para qué?
Le habla sobre la carta que le escribe a Franco, y le dice que no tuvo tiempo para hacer planes, pero, que de haberlo tenido, ella habría sido lo primero que habría tenido en cuenta. Las otras dos cartas son a sus padres, a modo de despedida y otra a Franco, para reprocharle que lo que ha hecho no se va a quedar así.

6.-El día 18 va a ser el fusilamiento ¿qué pasó ese día y los siguientes?
 Que fue su fusilamiento, pero en realidad no acabó muriendo, el despertó en una fosa común y con mucho esfuerzo consiguió salir y escapar.

 7.-Conocemos la segunda muerte por la nota hallada en su bolsillo, aunque sólo de modo incompleto ya que no se indican las circunstancias, ¿qué reflexiones hizo aquella noche?
Que los soldados no han vencido la guerra, ya que ellos lo único que quieren es volver a su casa, pero, que ahora después de tanta muerte son unos extraños de la vida y que solo algunos muertos serán considerados protagonistas de la guerra.


Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido

 
8.- ¿a quién se refiere el cuaderno y quiénes le acompañan? ¿En qué consiste la situación dramática en la que se encuentra?
Se refiere a  Elena, el bebé y él mismo (protagonista y narrador) y el texto está dirigido a quien los encuentre, para que sepa el porqué de su situación.          La situación en la que se encuentra es que Elena está muerta y que no tienen mucho que comer, ni ganas de vivir.

9.-Que el personaje era poeta queda cogido en varias ocasiones. Cita algunos ejemplos que lo demuestren. Investiga acerca del verso escrito con tizón en la pared, ¿a qué autor pertenece y que historia narra la obra?
 En la nota del editor se dice que tenía “una afición desmedida por la poesía”, y escribe varios fragmentos de poemas repartidos por varias páginas del cuaderno. El verso dice así: “Infame turba de nocturnas aves” pertenece al autor Luis de Góngora y se encuentra en la obra de Polifemo y Galatea, que narra como la ninfa Galatea se enamora del pastor Acis, que es asesinado por el ciclope Polifemo al descubrir el romance de estos.

10.-El personaje se encuentra obsesionado con la derrota y recuerda los comienzos de la guerra. Anuncia su muerte y la de su hijo aunque no sabe cómo va a ser. ¿Por qué no abandona el monte y se entrega? ¿Cómo sobrevive? 
 Porque ya no quiere vivir, se considera derrotado y no quiere un hijo nacido de la huida y tampoco cree que Elena quisiera un hijo derrotado. Sobrevive gracias a la carne de una vaca que mató, la leche y el calor que da otra que esta refugiada con él y con su hijo en casa y los restos que encuentra.

 11.-Averigua, ya en el final (en la nota del editor), todos sus datos, su identidad, su nombre, edad...
Se llamaba Eulalio Ceballos Suárez, tenía dieciocho años, vivía en una provincia de Santander llamada Caviedes. Sus padres se llamaban Rafael y Felisa y le encantaba la poesía (es un poeta frustrado).

 

Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos


12.-El relato se inicia con una afirmación sorprendente, anticipando un final de la historia. ¿Cuál es?
 Es que Juan Senra conocía a Miguel Eymar, aunque el nombre de este  es rebelado más adelante.

13.- La estrategia de Juan Serna para aplazar su ejecución es la misma de Sherezade en Las mil y una noches. ¿Qué salva a Juan Serna del fusilamiento? ¿Dónde se encuentra y quienes le acompañan?
Mentir sobre Miguel Eymar. Está compareciendo ante un tribunal compuesto por el coronel Eymar, el alférez Rioboo y un secretario albino.

 14.- ¿Por qué está detenido? ¿Cómo intenta salvarse?
Esta detenido por pertenecer al ejército rebelde, lo capturaron al perder este ejército. Intenta salvarse mintiendo en el juicio para así alargarlo.

15.- Se intercalan varias historias como la de Cruz Salido, Espoz y Mina y el Rorro, ¿qué valor tiene esta última historia?


El Rorro es el personaje del que se nos habla en la primera derrota, Carlos Alegría. Desde mi percepción el valor de esta historia es que la fuerza del destino a veces supera a los acontecimientos, ya que lo fusilaron y sobrevivió, vagó  perdido y sin comida y sobrevivió, pero, su destino era ese morir y al final  encontró la muerte  en la cárcel.

16.- Cuando su compañero muere, Juan Serna no lo soporta más, abandona la impostura y rompe el engaño. ¿Cómo finaliza la estrategia que había tramado Juan Senra y su historia? ¿Por qué crees que lo hizo?
Él acaba contando la verdad a los padres de Miguel Eymar. Porque sabía que su amigo había muerto, así que creo que ya no le merecía la pena vivir así que decidió hacer lo que más rápido le traería la muerte: decir la verdad.




Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos


17.- Observa cómo la acción avanza contada por cada uno de los protagonistas (Lorenzo, Salvador y el narrador). Cada uno aporta su punto de vista y cuenta la historia, avanzando en el tiempo a distinto ritmo. Unas veces coinciden en el tiempo, en otras ocasiones la acción se sitúa muchos años después. Encuentra la justificación del título.
Salvador lo dice cuando decide marcharse de la iglesia, porque ver la muerte de Ricardo le marcó de una manera que no esperaba, ya que no se hizo justicia sino que Ricardo se suicidó y esto carga sobre la conciencia del diacono “la alma de Ricardo”. Así pues decide vivir después de eso entre los demás, ajeno a todos los problemas de la vida, decide vivir como un girasol ciego.

18.- En la carta que inicia el relato el personaje cuenta su vida: ¿cómo fue durante la guerra? ¿Y ahora, a qué se dedica? De nuevo los relatos confluyen y se complementan ¿Quién es el niño al que se refiere con tanto interés?


Dice que fue como los demás soldados, que olvidó la vida, tanto la suya como las ajenas. Cuando acabó la guerra empezó a trabajar como profesor de Párvulos  en el Colegio de la Sagrada Familia. Es Lorenzo el niño del que se habla en la parte principal del relato de la cuarta derrota.

19.- El narrador recrea la situación en la que viven el niño y su familia. ¿Cuál es?  
La situación de esta familia es que el padre pertenecía al bando de los vencidos durante la guerra civil, y que tenía que esconderse en casa (se escondía en un armario) y no salir para que no lo mataran.

20.- El niño, pasado algún tiempo, ya mayor, recuerda y nos cuenta esos momentos de su vida y la situación de su padre. ¿Cómo actúa el niño dentro y fuera de casa?


 En su casa, si las ventanas estaban abiertas, solo podía hablar en voz alta con su madre, si era de noche, solo podía encender la luz cuando su padre se iba de la habitación. Fuera de casa y en el colegio se comportaba como los demás niños, con la salvedad de que parecía triste y tenía que fingir no tener padre.

21.- ¿Qué piensa hacer el padre para escapar de la situación en que se encuentra? ¿Por qué no consiente en separase de su familia?  ¿De qué conocemos anteriormente a esta chica? Ahora las historias se van complementando.

 Pretende exiliarse, pero, no lo hace porque había mucha vigilancia y si lo atrapaban eso implicaría a su familia. Porque teme no volver a verlos y dejarlos en peligro.  La conocemos por la segunda derrota, es la chica que murió al dar a luz (Elena) que huyó con su novio poeta.

domingo, 26 de mayo de 2013

Comentario de los girasoles ciegos


1.      SEÑALE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS DEL TEXTO.

En cuanto a la disposición de las ideas, el texto se encuentra dividido en dos partes. En la primera  parte el narrador describe la situación que está viviendo después de la muerte de su amada y tras la guerra, en presencia aún de su hijo vivo recién nacido. Y en la segunda parte explica las razones de su arrepentimiento.

-Primera parte (ocupa el primer párrafo.): descripción de su situación ante la muerte de su amada tras la guerra.

               -Describe el aspecto de Elena tras horas de haber muerto, expone también las circunstancias de su hijo recién nacido y menciona brevemente sus sentimientos.

-Segunda parte (los tres últimos párrafos): confesión de su arrepentimiento por sentirse culpable de la muerte de su amada y las razones que le llevo a tomar la decisión que les ha llevado ahora a la desgracia a la pareja (la mujer muerta y el inmerso en la pena).

 

2.      TEMA Y RESUMEN.

TEMA: descripción de la situación del protagonistas que se encuentre inmerso en una gran pena tras la muerte de su amada y arrepentimiento por sentirse culpable.

RESUMEN: el protagonista se lamenta por la situación que está viviendo, pues su amada a fallecido tras la guerra y le ha dejado con su hijo recién nacido. Él se siente culpable por haberla puesto en peligro, en cierta manera , huyendo juntos en momentos de posguerra; y se lamenta por ello mostrando su arrepentimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.      COMENTARIO CRÍTICO.

Estamos ante un fragmento de Los girasoles ciegos, la única obra conocida del escritor madrileño Alberto Méndez. El libro fue publicado en 2004, pocos meses antes de la muerte de su autor quien no llegó a conocer el éxito de su obra ni los premios que ganó. El libro está compuesto por cuatro relatos independientes aunque relacionados.

Este texto concretamente es un fragmento del relato titulado “Manuscrito encontrado en el olvido” en el que se cuenta con gran minuciosidad la situación de una pareja de jóvenes enamorados que huyeron en plena posguerra y cuya consecuencia de esto fue la muerte de la joven que había dado a luz recientemente. Esta muerte destrozará la vida del joven poeta el cual al principio no podrá ni acercarse a su hijo. Más tarde comenzará incluso a quererle,  pero en ese momento también fallecerá su hijo, quedándole solo su pena y soledad. Y también la culpabilidad por haber permitido a Elena, su amada, que le acompañase poniéndose en peligro en plena posguerra; pues piensa que deberían haberle hecho caso a los padres de Elena quienes le aconsejaron quedarse en su hogar a salvo.

En este texto en concreto se describe el momento en el que el cuerpo de Elena ha perdido toda marca de vida y al final del texto se aprecia el arrepentimiento del joven poeta que se siente culpable por la muerte de su amada.

La tristeza, la muerte, el sufrimiento, la tragedia familiar, las desgracias que se explican el este relato refleja magníficamente el drama sufrido por tantísimas personas durante el régimen franquista. Es sorprendente como Alberto Méndez a partir de esta pequeña historia consigue transmitir la trágica situación sufrida en España durante la posguerra.

Tras la lectura de este relato y de los otros que componen el libro, uno no puede dejar de sentir que es imposible olvidar o negar ciertas circunstancias históricas. Hay quienes prefieren enterrarlas, olvidarlas, negarlas u obviarlas para no recordar ese trágico capítulo de nuestra historia. Pero las heridas no se borran negándolas ni olvidándolas, sino conociéndolas para no repetirlas.

Por otra parte es necesario resaltar la magistralidad de Alberto Méndez quien en 2004, un tiempo en el que parecía que el tema de la guerra y el franquismo no eran propios del arte, consigue escribir esta obra original y sobre todo conmovedora, mostrando que sobre este tema aún hay mucho para poder escribir.

domingo, 19 de mayo de 2013

comentario de "Hombre" de Blas de Otero.


1.       Organización de las ideas del texto.

En este poema las ideas van de lo particular a lo general: del dolor que siente un hombre en concreto (el poeta) se pasa (en las estrofas posteriores) al dolor del ser humano en general.

Podemos decir que la primera estrofa hace de planteamiento y la ultima de conclusión, mientras las dos  centrales de desarrollo, por lo que el poema al ser un soneto respeta la estructura de los texto narrativos.

-        Primera parte (primera estrofa): presentación de la situación del tema.

Ø  Búsqueda desesperada y frustrada de Dios.

-        Segunda parte (segunda y tercera estrofa): dialogo frustrado con Dios.

Ø  Critica por su usencia ante la reclamación del  personaje.

-        Tercera parte (última estrofa): definición del ser humano.

Ø  Angustia ante la existencia en este mundo cruel.

2.        Dios ha ido cambiando, pues no siempre era lo más importante para el hombre, ni siempre 

·         Tema: queja por la ausencia de Dios ante la reclamación y angustia del hombre en el mundo.

·         Resumen: el autor trata desesperadamente de obtener la respuesta de Dios ante su llamada urgente, pero este no responde. Le reclama a Dios el fuerte dolor que siente ante la situación del mundo. Concluye que ese gran sufrimiento es el propio del hombre y lo que lo define.

3.       Comentario crítico.

Estamos ante un texto de Blas de otero, en él se reflejan las principales corrientes españolas de la posguerra. Este poema trata de un soneto que corresponde a su obra Ángel fieramente humano.

Es una lírica de  temática existencial que se sitúa en entorno al desconcierto del hombre en el mundo que quedo tras la guerra civil Española y la 2º Guerra Mundial, la ausencia de Dios ante el dolor y la reclamación que le hace el hombre.

Dioses un tema muy típico en las obras de Blas de otero, aunque a lo largo de toda su obra literaria el papel de se encontraba ausente.

En este poema la imposibilidad de comunicación de Dios le provoca al autor un sufrimiento que se presenta como consecuencia directa de ser un humano. Es decir, se trata de un dolor  que sufren todos los hombres por el simple hecho de ser humano.

Es frecuente en Blas de otero el contraponer el alma y el cuerpo, el ángel y el hombre. Aquí, el poeta lucha con la muerte  y espera la respuesta de Dios ante sus preguntas. Pero la ausencia de Dios a lo largo del poema, hace que el sufrimiento, el dolor sean cada vez más fuerte. Dios, se convierte así en un torturador del hombre.

La eficacia expresiva del poema es incuestionable, además Blas de otero expresa la forma clásica del soneto. Se observa también el acusado contraste rítmico entre los cuartetos y los tercetos.

El poeta pasa a lo largo del poema, de un estado de confusión a la conclusión de  que Dios le ha abandonado y él está condenado a sufrir,  sacando de esto la definición de ser humano.

Todo el poema está formado por una serie de contrastes (tú- yo, ángel- hombre, eterno- fugitivo…) que marcan aún más el sufrimiento del hombre.

Como vemos, el tema de este poema es uno de los temas típicos de la literatura universal lirico donde alcanza mayor arraigo.

Es también necesario decir que la existencia de guerras, de hambre y de dolor hace que el  hombre se pregunte por el valor de su existencia, de la existencia de Dios; de ahí que sea típica de la posguerra la literatura existencial, siendo este poema y un general la poesía de Blas de otero un gran ejemplo.

comentario de "El viaje definitivo" de Juan Ramón Jimenez.


1.       Organización de las ideas.

Este poema está formado por cuatro estrofas. Tiene una estructura circular ya que el primer verso y el ultimo son prácticamente iguales (“y yo me iré… y se quedaran lo pájaros cantando”).

Dividiré el texto en dos partes según se desarrollan las ideas.

-        Primera parte (las tres primeras estrofas): exposición del tema principal. Se hace referencia a su muerte (la del autor) mientras se explica que el resto del mundo permanecerá igual.

-        Segunda parte () cuarta estrofa0: repetición de la idea anterior de manera resumida y exaltando la idea de la soledad.

2.        

·         Tema: soledad y pena al pensar que el ser humano está destinado a morir, mientras su mundo se mantiene inmutable y perfecto.

·         Resumen: el autor reflexiona sobre su muerte. La muerte llega para todos los hombres, y se  lo llevará a él a la soledad, mientras que su mundo permanece igual a cuando él estaba allí y siente nostalgia por su bello mundo.

3.       Comentario crítico.

El autor de este poema es juan Ramón Jiménez y se suele encasillas en el novecentismo o en la generación del 1914 aunque sus obras tienen influencia de corrientes de la primera mitad del siglo XX.

Este poema se sitúa en un periodo entre el Modernismo  y la poesía “desnuda”. Pertenece al libro Poemas agrestes escrito entre 1910- 1911, los años en los que se encontraba en Moguer.

La muerte de su padre marcó mucho a Juan Ramón y esto lo refleja en varias de sus obras, por ejemplo en esta. Pero en este caso no representa a la muerte como algo trágico sino como el fin del camino del hombre; aunque la muerte implique soledad y nostalgia.

El poema tiene un tono sencillo al que se ajusta muy bien la rima asonante. El ritmo es leve aunque encontramos reiteraciones (rincón, errará,…) y repeticiones que le dan musicalidad. El comienzo del poema con los puntos suspensivos puede indicar o interpretarse como que el autor está retomando una idea ya iniciada con anterioridad.

En el poema el autor hace un contraste entre la vida y la muerte, entre el perecer y el permanecer. Frente a su vida que se acabará, está todo lo demás que permanece tras su muerte.

Los elementos que se exponen al principio del poema son elementos sencillos, claros y con  un toque andaluz. Se representa a este mundo inmutable frente a su muerte. El poeta caracteriza su mundo como bello, de ahí la nostalgia que desprende al pensar en su muerte.

 El autor quiere transmitir lo insignificante que es la vida  del hombre frente a la eternidad del mundo que permanecerá después de todo. Critica, en cierto modo, a la muerte aunque lo acepta con nostalgia.

 El tema principal tratado por Juan Ramón Jiménez en  el poema  es un tema universal en nuestra cultura; pues todos nos planteamos preguntas relacionadas con la muerte y reflexionamos frecuentemente sobre ella.

Es un tema importante desde siempre, incluso en la actualidad, y tratados desde muchos puntos de vista.

Por otra parte el tema de la muerte hace que en nuestros días sea muy típico el crear belleza para permanecer en el mundo tras nuestra muerte.

Para concluir podemos decir que este poema situado en la transición de dos épocas del poeta, mezcla elementos del Modernismos de su primera época con otros típicos de poemas posteriores.

El poema supone una reflexión personal sobre la muerte, la soledad, dos temas típicos de este texto.

domingo, 17 de marzo de 2013

Comentario de los tres poemas


“EN EL PRINCIPIO” (Blas de Otero)

Tema: el dolor por la pérdida de todo.

Resumen: el poeta expresa que puede perderlo todo, pero que nunca le quitaran la palabra.

 Podemos dividir el poema en tres partes:

En la primera parte (versos 1-4) el autor nos introduce a lo que será el resto del poema y nos dice que después de haber perdido toda la vida, lo único que le queda es la palabra.

 En la segunda parte (versos 5-8) el poeta transmite sus sufrimientos y decepciones como el hambre y la sed, y el haberse dado cuenta de que todo cuanto tenia no le ha servido de nada. Al final  vuelve a repetir que lo único que le queda es la palabra.

 En la tercera parte (versos 9-12) el poeta consigue ver, con mucho sufrimiento, el verdadero rostro de su patria. Expone que ya no es como era, tal y como él la conocía, sino que es una visión desoladora y por eso querría quitarse los ojos, para no volver a verla más así. Pero después de todo, sigue teniendo la palabra.

 

LO QUE DEJÉ POR TI “(Rafael Alberti)

 Tema: la añoranza de su tierra, España.

Resumen: el autor expone su pena y la añoranza por haber tenido que dejar su tierra (España) atrás y tener que emigrar.

División de las ideas:

 La primera estrofa hace  referencia a su tierra (España) hasta casi el invierno de la vida.

 La segunda estrofa hace un resplandor de fuegos no apagados, referencia a la guerra. Él se tuvo que ir de España.

La tercera estrofa habla del mar, el mar de España al que añora.

La cuarta estrofa le pide a Roma que le de lo que  le ha dado España. Hace saber en que ciudad vive.

 

 

Summa vitae (Jose Manuel Caballero Bonald)

Tema: situación que rodea y caracteriza al autor.

 Resumen: en el texto se expone  mundo poético del autor, la actitud del poeta ante la realidad y da idea de su tonalidad expresiva. Y ese es el título que se ha elegido con acierto para esta amplia antología.

La indagación verbal, la concepción de la poesía como una travesía solitaria en la que acecha el peligro y se asumen riesgos, la actitud insumisa, la decantación de la imagen… son las claves de una voluntad de estilo que es antes que nada una rigurosa búsqueda de conocimiento a través de la palabra, y un ejercicio ético.

 Poesía que es una respuesta a la realidad, memoria y revancha a un tiempo, y desquite verbal contra los agravios de la vida.

domingo, 10 de marzo de 2013

Comentario de San Manuel Bueno, mártir

1.     Organización de las ideas.
Con este fragmento es con el que emplaza esta 0bra de Unamuno. Aquí se sitúa la historia y se menciona ya el entorno del tema de la obra.
 
  Pasare a separar y  desarrollar las ideas del texto.
 
Primera parte (primer párrafo) →Contextualización de la obra.
   -Mención al proceso de beatificación del párroco.
   -Explicación de la relación entre el cura y la narradora (padre espiritual).
 
Segunda parte (segundo párrafo) Recopilación de información
   -Resumen de la vida de Ángela cuando era pequeña mencionando y describiendo a toda su familia
  -Influencia del cura sobre su madre
 
Tercera parte (tercer párrafo) →Descripción de don Manuel
   -Se describe la persona del cura
  -Se describe la relación del cura con el pueblo
  -Descripción de la vida de Ángela cuando fue enviada a estudiar.
 
 
2.     Tema y resumen.
 
Tema: Presentación del tiempo, del espacio, de la vida de la narradora y descripción de don Manuel, así como la influencia de este en el pueblo.
 
Resumen: El difunto Don Manuel va a ser beatificado y la narradora  empieza a recordar el año en el que el párroco llegó a su pueblo y como influyó en los vecinos de todo el pueblo. Ángela menciona también su vida hasta que conoció a Don Manuel quien fue su padre espiritual.
 
 
3.     Comentario crítico
 
 Estamos ante un texto narrativo de carácter literario perteneciente a la obra del autor noventayochista Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno, mártir. En esta obra Miguel de Unamuno mezcla lo narrativo con el diálogo y en ella Ángela cuenta la importancia de un párroco, don Manuel, en su pueblo y sus habitantes. Un hombre que a pesar de su grave crisis de fe hace que todos crean para ser felices. El autor lo que pretende con esta obra es mostrar la necesidad de creer en las religiones para ser feliz, a la vez que se identifica él mismo con la crisis de fe que sufre el cura.
Por consiguiente nos muestra unos de los temas típicos de la época y sobre todo de Unamuno: las personas deben tener la ilusión de creer para vivir felices, así como la crisis de fe. Se trata del consuelo del hombre a través de la Fe.
 
El espacio narrativo ejerce en la obra un papel importante: el lago y la montaña, por eso, en este fragmento se alude también a ellos:”… llevaba la cabeza como nuestra Peña del Buitre lleva su cresta y había en sus ojos todas las honduras azul de nuestro lago…”. La montaña simboliza la fe firme del pueblo y el lago azul refleja el cielo de la vida eterna prometida.
Por otra parte debemos decir que Ángela es la narradora y a lo largo de la obra expone hechos y testimonios de forma objetiva pero al ser un narrador personaje también muestra rasgos subjetivos ya que en esta, su memoria, explica también su relación con Don Manuel.
Los hombres en nuestra vida necesitamos apoyarnos en ciertas cosas para entender y superar nuestro paso efímeros en la vida. Por ello es importante las religiones o la filosofía. Aunque en la actualidad la importancia de la religión ha perdido muchos peso.
En nuestros días lo que nos mueve es el dinero y la religión no importa tanto.
Creo que debemos poner en práctica en nuestra vida aquellas cosas de la religión que nos ayuden a mejorar nuestra existencia y a seguir progresando. En conclusión, el tema de la necesidad de la religión que se expone en la obra está tratado de la manera más adecuada, al igual que la crisis de fe de algunas personas que se ha dado a lo largo de toda la historia.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Luces de bohemia.


Escena I:

- En la acotación se menciona “la cabeza de gran carácter clásico-arcaico”. Esta apreciación puede servir para contrastar un rasgo noble con otros aspectos del personaje.

- Indique cuál es la solución que plantea el protagonista con relación al problema económico familiar. Relacione este dato con el final de la obra.

Max propone el suicidio colectivo, ya que si se suicida él sólo dejaría a la familia en peores condiciones. Tiene relación con él final de la obra ya que su mujer y su hija se suicidan cuando se enteran que Max ha muerto. Desde el comienzo de la obra se anticipa el final

- Presentación del Don Latino, variedad de registros en el habla y opinión de Claudinita.

El personaje de Don Latino representa el personaje de calle de aquella época, aunque a veces tiene rasgos cultos, queriéndose destacar con buenas palabras. Pero a pesar de ser guía del ciego Max y parecer honrado, resulta ser un ladrón. Claudinita que lo conoce muy bien, se dirige a él como lo que es, un rastrero ladrón.

- Señale los rasgos característicos del lenguaje de Claudinita y Madama Collet.

El lenguaje de Claudinita es muy vulgar y tiene un carácter muy agitado. Sin embargo Madame Collet es más tranquila y sutil, y parece aceptar la miseria de su familia.

Escena II.

-          Analice las acotaciones sobre Zaratustra, las relaciones con el cubismo y el expresionismo.

Señale los procedimientos deformadores de la realidad: animación, muñequización...Advierta, así mismo el estilo nominal.

En la acotación principal encontramos leguaje literario para situarnos en el tiempo y lugar de la segunda escena.

La cueva de ZARATUSTRA en el Pretil de los Consejos. Primeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan los cuatro vidrios de una puerta cuatro

cromos espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el loro, el can y el librero. ZARATUSTRA. Abichado y giboso -la cara de tocino rancio y la bufanda de verde serpiente- promueve, con su caracterización de fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la tarima del brasero, guarda la tienda.

Un ratón saca el hocico intrigante por un agujero.

ZARATUSTRA.- ¡No pienses que no te veo, ladrón!

EL GATO.- ¡Fu! ¡Fu! ¡Fu!

EL CAN.- ¡Guau!

EL LORO.- ¡Viva España!

· Cueva se refiere de forma vulgar y deformada de la librería en la que por la definición está repleta de libros. Realmente con esta animación se deforma la realidad

· Valle-Inclán hace referencia a su aversión por la literatura barata.

· Por otro lado se le añade a personas humanas nombres de animales (gato, loro, can…).

Podemos observar un rasgo importante de animalización.

· Podemos observar la definición de Zaratustra tanto física como psicológica. Todas la definiciones son es estilo nominal, muy particulares y a veces ridiculizando.

 

-          Don Latino se alía con el librero para engañar a Max. ¿Qué rasgo moral añade esta actuación al lazarillo Latino?

 

Desde mi punto de vista Don Latino carece de total moralidad al aprovecharse de un pobre ciego que vive una precaria situación económica. A partir de esta escena Don

Latino demostrará con su actitud que se trata de un personaje que carece de valores y que a menor oportunidad se aprovecha de Max.

 

-           Compare las ideas de Max acerca de España e Inglaterra con las del comerciante Zaratustra.

 

Para Max, España debería aprender mucho de Inglaterra, una sociedad que ha evolucionado respecto a la religión y cada uno tienen su propia concepción de las cosas sin tener que depender de lo que le diga la Iglesia, Inglaterra es un país que ha cambiado su forma de ver la religión. Por este motivo, crítica la actitud pasiva que tienen los españoles ante la religión, aceptando todo lo que se les dice sin reflexionar sobre ello. Y es que para Max, España es un país completamente sometido a la religión y en ese sentido no ha evolucionado en absoluto, sino que se encuentra anclado en el pasado, cuando lo que decía la Iglesia era la única verdad existente.

Esto no lo acepta en absoluto el protagonista quien cree que es el momento de que los españoles dejen atrás la idea de que la palabra de Dios es la única realidad y comiencen a reflexionar por sí mismos.

En el lado contrario se encontraría Zaratustra, quien no está en ningún caso de acuerdo con lo que dicen Max y Don Peregrino Gay, pues para él la religión es muy importante para su negocio según el mismo dice: “Sin religión no puede haber buena fe en el comercio.”

 
Escena III.

-          Señale los vulgarismos y casticismos del subproletariado madrileño.

A lo largo de la obra y especialmente en esta escena se observan vulgarismos y casticismos en la mayoría de los personajes.

El habla de la Pisa Bien es, sin duda, la más sabrosa en casticismo madrileño, pero rasgos de habla popular son igualmente visibles en otros personajes de esta escena.

El lenguaje es un vehículo importante para que se produzca el esperpento, todo el lenguaje popular y chabacano, mezclado con palabras y vocablos cultos produce una sensación deformante. Enriqueta la Pisa Bien es quien combina magistralmente uno y otro lenguaje:

"¡Que tiene premio no falla! pero es menester apoquinar tres melones, y este caballero está afónico..."

"Por esa pañosa no dan ni los buenos días. Pídale usted las tres cartas a Pica Lagartos". "¿Es que temes perder la corona? ¡Entra de incognito so pelma! "

Sin embargo, también Max usa  vulgarismos y cultismos irónicos cuando le conviene:

"No conozco a esa dama"; "le devuelvo el décimo y le dices que se vaya al infierno"; "Niño, ve a colgarme la capa".

-          Al final, irrumpe en escena la más inmediata actualidad político- social: huelgas, manifestaciones reprimidas... Observe si el grito del Rey de Portugal tiene algo de esperpéntico, descubra qué es la “Acción ciudadana”.      ¿Qué ideas expresa Pica Lagartos? Contraste esta opinión con la de Zaratustra y con la escena XI.

Obviamente, el grito del Rey de Portugal no tiene mucho que ver con él, ya que es un simple vendedor de periódicos y no un obrero.

Tiene de esperpéntico esa crítica hacia la masa que se mueve por el jaleo o por esa forma falsa de "sentir la política".

La Acción Ciudadana era una asociación de patriotas, los cuales están enfrentados a los obreros.

El Pica-Lagartos reacciona ante la acusación del chico de la taberna "¡Un marica de la Acción Ciudadana!", como los dos pertenecen a una parecida situación social y económicamente, por lo que sale en su defensa aunque no de un modo demasiado exagerado, tampoco quiere mezclarse en el tumulto, igual que Zaratustra, lo que le importa es que su negocio marche bien por lo que echa el cierre y se desentiende..

Escena IV.

-          Entran en escena los epígonos del Parnaso modernista, con escritores mediocres que el propio autor critica. ¿cree usted que ataca al Modernismo en general? Advierta porqué es grotesca la primera frase de Dorio de Gádex.

 

En esta escena se puede observar que el autor ataca al modernismo. Esto se aprecia en una de las acotaciones perteneciente a esta escena, concretamente en la segunda acotación. En ella aparecen críticas al modernismo y a los escritores que seguían estas corrientes, como fueron los escritores de los epígonos del Parnaso modernistas, a los cuales el autor los considera como escritores mediocres que salen de un antro espantoso y apestoso. Se ridiculiza el lugar en el cual se reúnen estos escritores, por lo que al mismo tiempo se produce una ridiculización de los escritores modernistas.

 

-          Anote las ideas de Max sobre el pueblo, la cultura y la autoridad. Aquí debe tenerse en cuenta que el autor no había ingresado en la Real Academia Española, que se dan zarpazos a figuras políticas o literarias, que se alude a las fuerzas del orden, etc.

 

Max piensa que el pueblo y en general la sociedad no lo valora como él se merece, pues no entiende sus ideales, esto mismo se aprecia en una de las intervenciones de Max de dicha escena en la cual él dice: '' Odian mi rebeldía y odian mi talento'' y pone de manifiesto que es el primer poeta de su época. Max también piensa que en el periódico para el cual el trabajaba, solo lo presionaba y al igual que la sociedad, no lo comprendía. Esto último se aprecia en esa misma intervención de Max en la cual dice: ''Pero esa prensa miserable me boicotea''.

Max también opina sobre la Real Academia, en la cual expresa su gran descontento por no contratarlo, esto se observa en una de las intervenciones de Max en la que dice: ''la Academia me ignora''.

En general Max piensa que la cultura y la autoridad de la época dejan mucho que desear (se ridiculiza la incultura de la sociedad y de la autoridad), ya que ninguno de ellos comprende sus ideales y su talento innato, sino que todo lo contrario, lo evitan y lo marginan, por ello Max expone su descontento en general en sus intervenciones.

 
Escena V.

-          La acotación inicial es ácida y grotesca. Subraye el alcance crítico que encierra el texto. Aprecie los recursos literarios.

 

Valle Inclán cuando se refiere a espacios estatales los describe siempre de una manera muy concreta, haciendo que las instituciones estatales queden siempre como enemigas del pueblo, o como sangrantes de la sociedad.

Valle Inclán cuando se refiere a personas mediante cosas que las identifique: "Policías de la secreta:- Hongos, garrotes, cuellos de celuloide"; "viejo chabacano y manguitos de percalina".

Valle Inclán aquí se refiere a D. Latino: "Don Latino, implorante y suspirante".

Continua cuando se refiere a los muchachos modernistas: "Y en el corredor se agrupan, bajo la luz de una candileja, pipas, chalinas y melenas del modernismo".

 

-          Señale contraste entre la seriedad y el desenfado de los personajes Serafín el Bonito y Max. Serafín da pie a la caricatura de la España oficial. Anote los rasgos de su presentación y lo ridículo de su lenguaje.

 

La seriedad y rigidez de Serafín el Bonito resaltan el desparpajo de Max Estrella; el modo insolente de Max va en aumento hasta que le llama D. Serafín por su mote, Serafín el Bonito. Algunas frases de Max dejan totalmente cortados a las guindillas y al inspector:

"Donde yo vivo, siempre es un palacio", "Porque tú, gusano burocrático, no sabes nada, ni soñar".

- Serafín: "Aquí no se viene a dormir".

- Max: "Pues yo tengo sueño".

- Serafín: "Esta usted desacatando mi autoridad, ¿sabe usted como me llamo?".

- Max: "¡Serafín el Bonito!"

La crítica de Valle Inclán llegan hasta el extremo con la frase "usted desconoce la historia moderna", con la que hace referencia a la corrupción existente en el Ministerio.

- Coméntese la frase: “Usted desconoce la Historia Moderna”.

La sutileza y la crítica de Valle Inclán llegan hasta el extremo con la frase "usted desconoce la historia moderna", con la que hace referencia a la corrupción existente en el Ministerio de la cual dice Max a Serafín que éste la desconoce. Con esto, Max hace reaccionar a Serafín, quien parece resguardarse aún en la burocracia, insistiendo en la evolución de los sistemas políticos. Habla de la Historia Moderna como esa etapa de cambios de la que muchos no han

Sido conscientes.

- Función de los vulgarismos usados por el inspector y los guardias.

Don Serafín guarda los modos hasta que Max insulta a una guindilla y le contesta a él, entonces sale a la luz su conocimiento, aunque su norma parece ser aquello que dice a Max: corrección, señor mío. La fusión de los pocos vulgarismos que usan parece ser que es la de imponerse sobre el otro. En todo momento se utilizan a modo de insultos por parte de los guardias cuando Max intenta llevar su autoridad más allá de la de los civiles.

 
Escena VI.

 
-          Comente las ideas del preso y de Max, muestra de un anarquismo extremo. ¿Qué frases revelan el rechazo del autor y su amargura ante la realidad española del momento?

 

Max está desesperado ante la realidad española del momento, sus palabras son fuertes, amargas: "¡Hay que establecer la guillotina eléctrica en la Puerta del Sol!", "Yo soy el dolor de un mal nuevo. Valle- Inclán vuelve a usar otra imagen metafórica con el asunto de la nueva religión, y el nombre de Saulo, su ideal es revolucionario como el de un anarquista, vemos sus palabras: "Una buena cacería puede encarecer la piel de patrono catalán por encima del marfil de Calcuta". Valle nos muestra la imagen de la España eternamente hipócrita: "¡Canallas, y esos son los que protestan de la leyenda negra!", en esta crítica Valle Inclán incluye a toda España, no deja ni siquiera a los pobres:

- Preso: "Por siete pesetas, al cruzar un lugar solitario, me sacarán la vida los que tienen a su cargo la defensa del pueblo.

¡Y a esto llaman justicia los ricos canallas!

- Max: "los ricos y los pobres, La barbárie es unánime.

Por otra parte la actitud ante la situación española, es para Valle Inclán, como dice al llevarse los guardias al paria, "de impotencia y de rabia", y vuelve a identificarse con aquellos que quieren cambiar la sociedad y entienden de algún modo la realidad del momento; "¡Abracémonos hermano!".

 
Escena  VII.

 
-          Advierta el cambio de tono en la acotación inicial. Encuentre una metáfora sorprendente y una comparación hilarante.

Volvemos a ver la doble adjetivación con rima de las acotaciones de Valle- Inclán: "en el círculo luminoso y verdoso". Valle- Inclán mitifica un poco la figura del redactor, como un hombre típicamente calvo, triste, hablaba irónico y algo ingenuo aunque no demasiado.

La metáfora sorprendente "y el grillo de un timbre rasga el silencio", parece una metáfora de tipo generación del 27, pero es al mismo tiempo un nuevo rasgo de esperpéntización.

Se compara el conserje ("vejete renegado, bigotudo, tripón, parejo de aquellos bizarros coroneles que en las procesiones se caían del caballo") con una figura ridícula y también esperpéntica como es un coronel que se cae del caballo

 
ESCENA VIII.

 
-          Señala los elementos degradantes que aparecen en la acotación inicial.

-          Analiza qué rasgos manifiesta Dieguito en su habla y su actitud.

 
A través de la descripción de la Secretaría particular de Su Excelencia, el autor nos describe una sociedad que únicamente se mueve por las apariencias, lo único que les interesa resaltar es su categoría aunque en el fondo se carezca de ella, esto se ve claramente en la acotación inicial, en la que se describe la Secretaría como: “olor de brevas habanas, malos cuadros, lujo aparente y provinciano...”

 
Escena X.

-          De nuevo hay un violento contraste: frente a la brillantez hay sombras. Advierta la intención del autor.

Max pretende ser amable con la prostituta, ya que se trata de una niña y aunque no tenga la misma cultura que posee él, puede que ejerza su trabajo más por necesidad que por placer. El autor trata de hacer una diferencia entre la necesidad y el placer.

 

       -          Vulgarismos y gracia madrileña de “las dos prójimas”.

Pitillo , camelista , ! que pollos más elegantes ¡ , guasibilis , paroli , chupada , claverada , bajos , guindilla , cañí , gachó , camelar , cuála , pan de higos .

 
        -          La Lunares refleja algunos tópicos morales y culturales de la época, pero Max reacciona con ternura ante este personaje. Señale por qué la joven cree que Max es un poeta y analiza el equívoco en torno al concepto de honradez. La escena termina con un particular lirismo, extrañamente mezclado en el diálogo rápido de las últimas líneas.

 

La Lunares cree que Max es un poeta porque ve que éste lleva una peluca de

Nazareno. La Lunares se lo pregunta a Max y él mismo reconoce que en efectivo es un poeta. La situación está al límite de la honradez, ya que la Lunares es bastante extrovertida y utiliza un lenguaje muy callejero. Max guarda distancias y mantiene su pudorosa actitud.

 
Escena XI:

 

-          En torno a ellos aparecen varios personajes que se reparten en dos sectores: los conformistas, partidarios del orden y los rebeldes. Compare el frío egoísmo y el dolor de unos y otros.

 

El conformismo está representado por una clase media que aunque cargada de impuestos, puede salir adelante, y está conforme con el gobierno, estos son el tabernero "Son desgracias inevitables en el restablecimiento del orden", el empeñista "las turbas anarquistas me han destrozado el escaparate". Son al igual que

Zaratustra y Pica Lagartos, burgueses egoístas y nada solidarios.

De otra parte tenemos a los inconformistas, aparte de la mujer de la que ya hemos hablado anteriormente, aparece también un albañil que respondiendo a un retirado de la guerra, dice:

Retirado: "El principio de autoridad es irrevocable".

Albañil: "Con los pobres. Se ha matado, por defender al comercio, que nos chupa la sangre."

(...) la vida del proletario no representa nada para el gobierno".

Por supuesto Max, aunque no interviene directamente en la acción, se rebela contra el

Gobierno: "¡Maricas, cobardes, el fuego del infierno os abrase las negras entrañas!".

 

           -          ¿QUÉ SEMEJANZAS OFRECEN EL PRESO Y LA MADRE?

 

Ambos personajes están cansados de las continuas revueltas, por lo que están en contra del gobierno. Por un lado, la madre ha sufrido la muerte de su hijo inocente a causa de la revolución callejera, por la cual ella acusa al poder. Y por otro lado, el preso quería acabar con la monarquía del mismo modo que esta acababa con sus propuestas(a disparos).

 
-          Advierta las referencias a la divina comedia.

 

“Latino, sácame de éste círculo infernal”. Max alude al círculo dantesco, y se refiere a que la situación es desesperada, necesita salir de ahí.

“Nuestra vida es un círculo dantesco” de ella no se puede salir, ya está trazado nuestro destino y es inexorable.

 
Escena XII.

-          Analice el fragmento en el que se define la teoría del esperpento
 
 La teoría del esperpento está reflejada en la frase de Max: "los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan  él esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.” ya que Valle Inclán defiende que España es una deformación grotesca de la civilización europea.

Valle Inclán elimina en su esperpento el vulgarismo del género chico, el sentimentalismo patético de la tragedia grotesca y la facilidad de la astracanada. El esperpento de Valle-Inclán usa constantemente las parodias grotescas  o el surrealismo.

 

-          Señale el contraste entre los elementos trágicos y cómicos en la agonía de Max. Son importantes los gestos, las muecas, las alucinaciones, la aparición del perro o el diálogo sainetesco de las vecinas.

 

El esperpento se caracteriza por una degradación de la realidad. Para ello se recurre a distintas técnicas como la animalización, como aparece en la intervención de Max diciendo “Como te has convertido en buey, no podía reconocerte...”, esta alucinación de Max es uno de los elementos cómicos, pero a su vez, anuncia la muerte próxima de éste, lo que también hace mediante otras participaciones suyas en el diálogo, como son “Llévame a la puerta de mi casa y déjame morir en paz”, “Yo soy el que se va para siempre.”

-          Anote la actitud de Don Latino respecto a la cartera, que es un motivo que se resuelve al final.

Don Latino no parece haberse dado cuenta de la muerte de Max, aunque se muestra como el parásito que ha sido siempre y le quita la cartera. Esto tendrá graves consecuencias que se verán al final, debido a que en su interior estaba el décimo. Quizás podría pensarse que Don Latino si pensaba que se moría y por eso le quitó la cartera que no tenia dinero, pero que podría dárselo el décimo en un futuro.


Escena XIII

-           Compare esta escena con el capítulo 8 de la VI parte de El árbol de la Ciencia, concretamente la muerte de Villasús.

Al igual que en Luces de Bohemia, Villasús muere en su propia casa. Tras la muerte de ambos son reconocidos como grandes poetas. Además de esto, en el propio funeral, algunas personas no daban por muerto a Max, como tampoco a Villasús en el este fragmento del libro de Pío Baroja.

Escena XIV.

 
- Advierta el ambiente literario, las referencias al Parnaso, a Hamlet, el diálogo de Rubén y Bradomín.

 

El ambiente reflejado en esta escena se sitúa en un cementerio a la muerte de Max Estrella, aquí vemos plasmado el pesimismo propio de la crisis que sufre la sociedad en esta época al unir elementos como la muerte, el cementerio, el reencuentro de dos amigos en tal lugar, y la crítica tanto a la política como a las clases sociales. En la conversación entre Rubén Darío y el Marqués de Bradomin, observamos el concepto de muerte cm única verdad, y el tópico tempus fugit, ya que se dice que la vida es un instante. La soledad del ser humano, la vida como sueño, el paisaje, el sentimiento religioso, el amor, son temas comunes de los modernistas que vemos en la obra de Valle Inclán.

 

-          Reflexión sobre el país y su literatura. Juzgue si coincide con la teoría del esperpento de la escena XII.

 

Tanto la conversación de los sepultureros como la de Rubén Darío y Bradomin tiene los elementos representativos de la sociedad y política de la época. Se sitúa a España en un periodo de profunda crisis. Se produce una pérdida de la confianza en el progreso como consecuencia del desencanto antes los efectos de de la industrialización. . Todos los autores modernistas tienen en común el rechazo del mundo burgués y la reacción al concepto de arte del movimiento anterior y la apertura de unas nuevas vías expresivas.

Si, pues se define a una España caricaturizada que deja mucho que desear, exactamente el mismo fin que tiene el esperpento, no se trata de mostrar la realidad tal como es, si no mostrar una realidad totalmente deformada.

 
Escena última

 

-          Observe que cierra la obra el ambiente de la escena III. Aparece un nuevo personaje, diga quién es y cómo se caracteriza.

 

Es el pollo, representa el típico hombre que se ha llevado toda la vida en una taberna y como hacen los españoles, crítica y sabe de todo.

 

-          La cuestión del billete de lotería es, por una parte una cruel ironía del destino por otra da pie a redondear, la índole moral de don Latino. Valore esta actitud.

 

La cuestión del billete de lotería es el punto máximo del esperpento en esta obra. Esta situación refleja lo cruel que es esta vida, ya que Max Estrella ha muerto arruinado y sin poder ayudar a su familia habiéndole tocado un billete de lotería.

Por otra parte, podemos criticar el personaje de Don Latino. Compañero de Max Estrella que se ha quedado por la cara con el billete de lotería de su amigo. Y este no se ha dignado i tan siquiera a ayudar a su familia. Don Latino es claramente un personaje cínico y canalla que representa el anti héroe.

 

-          Analice la reacción de los restantes personajes

 

Cuando descubren el dinero, la Pisa Bien se apresura a descubrir de donde ha salido ese dinero, cuenta que lo ha ganado en el billete de lotería que le vendió a Max la noche anterior. Al oír esto se crea un gran revuelo entorno a Latino y Pica Lagartos, el chico de la taberna se retiran a la oscuridad para hablar.

Cuando Latino se dirige al baño Pica Lagartos le dice que Max que debía dinero en la taberna, y que él debía pagarlo, seguramente de no haber cobrado el billete de lotería de Max, el tabernero no le habría cobrado a nadie la deuda, pero como castigo por aprovecharse del pobre ciego, decide cobrar su dinero.

 

-          La noticia de la periodista paraliza los movimientos e introduce un tema que une esta escena con la primera. El contraste entre la noticia trágica y las intervenciones de Latino y el borracho que cierran la obra es brutal. Justifique si este final responde a la estética del esperpento.

 

Este final si corresponde a la estética del esperpento, ya que están transformando la realidad. El periódico al no entender lo evidente, que las muertes son debidas a un accidente, intenta hacer ver que no es así, sino que se corresponde con un suicidio o con un crimen, cuando la mayoría de las muertes por asfixia con braseros se corresponden a descuidos de las victimas

y no a otras causas tal y como dice la noticia.

 
TEMAS DE ESTUDIO:

 

- La historia y la sociedad española en Luces de bohemia. Consulte en los manuales de Historia los sucesos a los que alude la obra, analice qué efecto consigue Valle al acumularlos en el tiempo y qué faceta de la historia hispánica queda reflejada.

 

Con fidelidad y detallismo periodísticos, sometidos a su particular estética, Valle-Inclán nos ofrece un fresco de la España burguesa y bohemia de principios de siglo que es, en el fondo, una caricatura o “deformación grotesca de la civilización europea”. La acción se sitúa de manera imprecisa en el Madrid del maurismo, poco antes de la Dictadura de Primo de Rivera, concentrando su análisis en una sola noche (efecto de condensación, pero también unidad de tiempo).

Podemos distinguir distintos ambientes: de un lado estarían los ámbitos oficiales, como el periódico, las cárceles o el ministerio, todos ellos caracterizados por la corrupción. De otro, el Madrid bohemio, insustancial (39-40), sin el brillo del mítico París de los modernistas, añorado con nostalgia (91). Por último, los ambientes populares, los bares... Pero el escenario principal de la obra es la calle, convulsionada por los desórdenes, las huelgas revolucionarias, las manifestaciones en busca de justicia (34-35), la sensación de impotencia... La calle sirve como nexo a la diversidad de escenarios cerrados. La caracterización de todos los espacios tiende a subrayar lo negativo, la miseria, la sordidez. En las acotaciones vemos, en numerosas ocasiones, rasgos descriptivos, pero también de circunstancias (olor, clima..., incluso recuerdos o pensamientos de los personajes) difícilmente representables, tratando de sugerir al lector o al director escénico el ambiente y, ocasionalmente, su contraste.

La luz desempeña un papel muy importante en la obra, como hemos visto ya al hablar del título. Teniendo en cuenta el tiempo cronológico, el transcurso del día se indica mediante juegos de luces o alusiones al declinar del día. En muchos casos, la sensación de claroscuro, eminentemente plástica, pictórica, tiene un valor significativo o connotativo, ya que indica las circunstancias de la vida española.

Tiempo dramático. La obra tiene una marcada unidad temporal: transcurre en un sólo día (salvo lo que hemos considerado epílogo), en concreto desde el atardecer del día hasta el amanecer del día siguiente. La luna preside muchas de las escenas. Hay, además, dos momentos en que escenas sucesivas representan acciones simultáneas (rasgo que desarrollará extensamente en Tirano Banderas, donde abundan las superposiciones cronológicas). En resumen, frente a la diversidad espacial, la fuerte unidad temporal proporciona cohesión a la obra, produciendo un efecto de condensación al acumular muchos episodios en un breve espacio de tiempo. Por esta diversidad, no existe un efecto propio de la condensación, el ritmo o tempolento, sino que resulta muy vivo.

Tiempo histórico. Como hemos señalado, la obra se centra en un momento histórico muy concreto, tratando de evocar el ambiente político-social del maurismo, aunque se permita algún anacronismo (R. Darío, muerto en 1916, aparece vivo mientras que se refieren a Galdós como fallecido, hecho que ocurrió en 1920). Muchas alusiones parecen remitir al año de 1917, aunque otros episodios puedan recordar otros momentos anteriores o posteriores. Por otro lado, destaquemos las alusiones a un pasado idealizado con romántica nostalgia (la bohemia parisina) así como algunas premoniciones, que rompen con la unidad temporal.

En cualquier caso, volvemos a subrayar la voluntad de recrear un ambiente concreto, el del maurismo, y no un año concreto del mismo, mediante episodios representativos. Sus referencias a la actualidad política, social y cultural caracterizan esa época de grandes convulsiones. Es aquí donde Valle se muestra más crítico, abandonando por unos instantes su distanciamiento a través de las opiniones de Max (el relato del anarquista, que se sabe condenado, su asesinato) o, sobre todo, del contraste entre la tragedia (el niño muerto) y las opiniones grotescas (defensa y exculpación de las fuerzas del orden por parte de la burguesía). El propósito de Valle-Inclán es resaltar lo absurdo de la situación española, de la degradada situación que lleva hasta la Dictadura, fundiendo orgánicamente el plano histórico reproducido y la ficción literaria. Frente a la mímesis aristotélica, que pretende ofrecer una ilusión de realidad (elevada a rango científico por el Naturalismo), Valle-Inclán ofrece la realidad como una estilización, una ilusión deformada por los espejos. Niega, podríamos decir, la ilusión de realidad del arte realista, mostrándonos la coexistencia del ser y la apariencia.

 

- El esperpento en las obras de Valle Inclán. Seleccione los fragmentos de las escenas en las que se menciona el esperpento, observe las técnicas que usa el autor. Puede buscar información en el estudio de Zamora Vicente y en la página 270 del libro de texto.

 

Esta obra es la primera y la única en la que aparece la definición de lo que es un esperpento, definición que Valle pone en boca del protagonista Max Estrella cuando dice: “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”. Más adelante dirá: “Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.” o “Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.”

A lo largo de toda la obra podemos apreciar cómo Valle estiliza grotescamente a España y a sus habitantes. Él es en todo momento impersonal y objetivo. No añade ningún vicio a la sociedad española. Simplemente deforma los que ya tiene.

Los personajes y las situaciones en las que estos se hallan, no son inventados sino que Valle sino tomados de la vida real y sometidos a un proceso de deformación. Valle al deformarlas las ha hecho esperpénticas.

Estilizándolo grotescamente, caricaturescamente, ha convertido a los personajes en fantoches zarandeados por el autor, para quien España y los españoles no son más que un esperpento, la gran caricatura de Europa. Como dice en la obra: “España es una deformación grotesca de la civilización europea.”

Los personajes no tienen caracterización psicológica ni tienen vida, son personajes simbólicos: Max Estrella es un poeta frustrado, una caricatura. No le reconocen poeta las personas eruditas de la academia.

Todos los personajes son personajes trágicos, que se hallan en situaciones burlescas, caricaturescas, por lo que pasan de ser personajes trágicos a ser personajes esperpénticos.

Toda la obra es una gran caricatura la vida literaria e intelectual española en la que Valle se está riendo, está jugando con sus personajes, que arrastran una vida grotesca y carente de sentido.
 
Temas de estudios 2.

 
Valle-Inclán consigue en Luces de Bohemia un estilo propio que renueva el lenguaje teatral de su época, aunque se basa en elementos ya existentes en el teatro español. Por ejemplo, hereda del sainete la mezcla del lenguaje vulgar y culto, los juegos de palabras, etc.

En el teatro de principio de siglo existe una preocupación por el habla coloquial, con sus limitaciones, perjuicios y pudores, chistes fáciles de parecidos semánticos y fonéticos. Valle- Inclán coge estos antecedentes eliminado el vulgarismo de la zarzuela, el chiste fácil de la astracanada y el sentimentalismo de la tragedia grotesca.

Debido a su localización espacial y temporal, en Luces de Bohemia aparecen características del lenguaje popular: freses hechas (estar marmota), vulgarismos (cuála, apegarse), deformación de términos comunes (naturaca por naturalmente), expresiones metafóricas (estar afónico por estar sin dinero), curiosas perífrasis (pápiros de piel de contribuyente), etc.

También aparecen rasgos lingüísticos de diferentes procedencias: gitanismos, germanismos, palabras que tienen otro significado del normal (guindilla por guardia, cantar de plano por delatar), redundancias (finado difunto), neologismos (abichado, cepones), galleguismos (cachiza), americanismos (briago), referencias literarias, históricas, artísticas, intertextualidades para parodiar, etc.

La utilización de diferentes niveles del lenguaje sirve para la caracterización de personajes en Luces de Bohemia. El registro lingüístico que usan Max o Don Latino es culto, y las prostitutas, ladrones, gente de clase baja usan un lenguaje coloquial y jergas, aunque estos pueden usar un lenguaje elevado debido a la deformación de la realidad que caracteriza al esperpento.

El lenguaje de Luces de Bohemia responde a un propósito ético y “político”, ya que Valle- Inclán, además de la creación lingüística quiere crear conciencia. Cuando quiso expresar el dolor que tenía en su época la sociedad española, salió de los usos y maneras del lenguaje teatral de su época, creando un nuevo lenguaje que tendría todos los niveles del lenguaje de la sociedad española.

 

Max Estrella: es una proyección del propio valle-Inclán. Es ciego, hiperbólico, andaluz, representa al último bohemio y se presenta como un héroe clásico. Algunos de sus rasgos corresponden a los del poeta Alejandro Sawa. Tiene gran superioridad intelectual y moral y, por ser consciente de ello, su vida termina en fracaso. Es un inadaptado social. Estas características los caracterizan como un antihéroe.

Don Latino De Hispalis: es la contrafigura de Max, su cara oscura. Vemos en él datos biográficos de Alejandro Sawa. Es el personaje más esperpéntico de la obra. Es un cínico, parasito, desleal y canalla. Es el bohemio golfo que se arrima como un perro al bohemio heroico. Es un mediocre intelectual (no entiende la poesía de Rubén Darío).

 

 

LUCES DE BOHEMIA.

ESCENAS.
PERSONAJES.
ACCIÓN.
ESPACIO.
MOTIVO QUE DESENCADENA UNA NUEVA ACCIÓN.
Escena I
Max Estrella, Madame Collet, Don Latino de Hispalis y Claudinita.
Max Estrella y su esposa, Madame Collet, conversan sobre el despido de Max. Mientras tanto llega Don Latino Hispalis que no es bien recibido por Claudinita, hija del Max y su mujer. Finalmente Max y Don Latino salen de casa.
Casa de Max
Don Latino y Max  salen del domicilio casa de este.
Escena II
Zaratrusta, Max Estrella, Don Latino y Don Gay Peregrino.
Max y Don Latino llegan a la librería de Zaratrusta en la que  va a reclamar dinero por la venta de sus libros. Entra en la librería Don Peregrino Gay y allí  hablan y que terminan en una reflexión de la vida de España
Librería
Máximo estrella y don latino se orientan a la taberna de pica lagartos
Escena III
Max, Don Latino, la Pisa Bien y la Pica Lagartos.
Max y Don Latino van a la taberna de Pica Lagartos.  El chico de la taberna le dice a Max que la Pisa Bien, le ha estado buscando. Esta llega a la taberna y le pide a Max el décimo de lotería que su madre le ha fiado. Max vende su capa y paga. Después hablan sobre política y cuando se va la pisa Bien se da cuentra que le a robado el boleto premiado.
 
Taberna de Pica Lagartos
La Pisa Bien le roba el boleto premiado a Max y este va a buscarle a la  Buñolería Modernista
Escena IV
Max y Don Latino
Max y Don Latino llegan borrachos a la Buñolería. Allí Pisa Bien intenta vender el décimo de Max y al final es Max se lo compra. El capitán Pitito entra en la taberna y les llama la atención. Max le contesta mal y tanto él como los jóvenes son conducidos a comisaría.
Buñolería Modernista
Tras la reyerta la policía les conduce a la comisaria.
Escena V
Max, Serafín el Bonito y capitán Pitito
Ya en la comisaría, y con el inspector Serafín el Bonito, Max comienza a gritar y a contestar al inspector. Durante el interrogatorio, Max se dedica a contestar graciosamente a las preguntas que le hacen. El inspector, indignado, le manda a los calabozos.
Comisaría
 El inspector tras el interrogatorio, indignado, le manda a los calabozos.
Escena VI
Max y Mateo
Max se encuentra con un preso y entablan una conversación sobre política y la situación de España.
Durante la conversación, aparece un hombre que viene a por Mateo.
 
Calabozos
Cuando se llevan a Mateo provocando que Max se queda llorando.  
Escena VII
Don Latino, Dorio de Gadex, Don Filiberto y los modernistas.
Don Latino, Dorio de Gadex y los modernistas acuden al periódico “El Popular”. Allí hablan con
Don Filiberto para que se publique la injusta detención de Max, y Don Filiberto les dice que abandonen el periódico ya que ha hablado con un contacto para que se le deje en libertad.
 
Oficina del Periódico
La conversación con Filiberto para que suelten a Max surtirá efecto
Escena VIII
Max, Dieguito
Max llega a la Secretaría particular del ministro para darle una queja sobre su injusto arresto. Max conocía al ministro ya que habían estudiado juntos y le comenta sus quejas. Y este le ofrece una compensación económica. Tras la marcha de Max el ministro habla con su secretario sobre la envidia que tiene de Max.
Secretaría del ministro
La marcha de Max tras la llegada de Don Latino hacen que se vallan por las calles
Escena IX
Max, Don Latino y Rubén Darío
Max y Don Latino van hacia el Café Colón y se encuentran con un joven poeta llamado Rubén y al que Max admira.
Rubén se alegra de volver a ver a Max y Don Latino,  y le pide a Max que les invite a cenar, cosa que éste acepta.
 
Café Colón
Comienzan una conversación filosófica y Max le pide a Rubén que le recite alguno de sus poemas mientras cenan.
 
Escena XI
Max y Don Latino
Cuando salen del Café, se encuentran con dos mujeres en la calle. Una de ella seduce a Don Latino y se va con ella. La otra se queda con Max.
 
Calle
Max logra ser seducido por su mujer
Escena XI
Max y Don Latino
Max y Don Latino van por la calle y se encuentra con que un grupo de revolucionarios que han matado a un niño. La madre lo tiene entre sus brazos y gritaba con una voz de dolor de una madre al ver a su hijo muerto, por lo que indigna ante la sensación de la injusticia de la vida.
 
Calle
Esta situación hace a Max reflexionar sobre la injusticia
Escena XII
Max, Don Latino y Madamme Collet
Max y Don Latino están en una puerta filosofando mientras amanece. Hacía frío y se ponen a caminar para poder entrar en calor. Max empieza a sentirse mal y se lo dice a su amigo Don Latino, pero se marcha dejándole tirado en el suelo, sin antes cogerle la cartera.
Puerta del domicilio de Max
Max muere en el portal de su casa
Escena XIII
Madamme Collet, Claudinita y Don Latino
En el velatorio, Madamme Collet y Claudinita están llorando .Don Latino aparece allí borracho y Claudinita le agrede verbalmente. Un amigo de Max que dice que éste no está muerto sino que padece un estado de catalepsia
 
Casa de Max(velatorio)
Tanto la esposa como la hija de Max recobran un poco la esperanza ya que un supuesto medico dice padece un estado de catalepsia.
Escena XIV
Max, Rubén y el Marqués
Después del entierro de Max, Rubén y el Marqués conversan sobre Max con los sepultureros. Dan un paseo por el cementerio y se van dejando todos los recuerdos que tenían de Max.
 
Cementerio
El paseo por el cementerio hace que recuerden a Max.
 
Escena XV
Pica Lagartos y Don Latino
En la taberna de Pica Lagartos se encuentra Don Latino que está consolando sus penas con alcohol ya que se ha quedado solo después de morir Max.
Saca del bolsillo un montón de dinero que había cobrado del décimo de lotería que había sido premiado
Taberna de Pica Lagartos
Por cobrar el decimo A Don Latino todo el mundo se le echa encima